如果说去年十月，皇后区的涂鸦圣地5Pointz全被刷白一事说明了一切，涂鸦文字稍纵即逝的形式仍然能引起房产拥有者和房产买卖的兴致。更有远见者当属艺术家黄马鼎(Martin Wong)，他将四面八方网罗的涂鸦作品收集在一起，这些涂鸦，出现在画布上，纤维板上，木头上，门上，一切可以写写画画的材料上。黄马鼎的目标是成为“涂鸦艺术的艾尔伯特•巴恩斯（Albert Barns）”，1994年将他的收藏捐献给了纽约城市博物馆。“画布城市”初次向公众展示了这些材料。

展览中最早的条目之一是1970-72年的标识收藏，这些都是在涂鸦艺术随处可见的时候编撰的，表格上面是几乎一百名前卫创作者的标志性笔迹。能看清的标语有Super Strut and Flint, For Those Who Dare; 言不由衷和虚张声势的姿态皆为涂鸦标识化的主题所在。1981年，大都会交通管理局采取了一些“清理”城市的举措，在列车轨道附近装上了铁丝网，让警犬巡逻。Lady Pink是为数不多的女性涂鸦者，1982年自画像《涂鸦之死》，也证实了政府在清理城市中所做的一切对涂鸦艺术产生的影响。艺术家裸体站在成堆的喷雾罐上，悲哀地指着身后经过的一列白色的涂鸦列车，这个画面形成了强烈的对比：一座城市在走向中产阶级文明中，却产生令人窒息的沉闷感。

1989年，纽约市长艾德•科赫（Ed Koch）宣布地铁里可以随意涂鸦。同一年，黄马鼎在东村创立了美国涂鸦艺术博物馆，将他所称的“喷雾的象形文字”收集归类。这个项目由于财政压力，也就维持了一年的时间。作为美国首家涂鸦类博物馆，这里正是黄马鼎为保存涂鸦艺术所做的持续努力的结果。博物馆首次展览的玻璃橱窗就陈列在此。上面虽然都是乱写乱画，但是却为一个几近消失的年代里的一种另类收藏，做了一场怪异的都市展示。

文／ Alex Fialho