刚刚开幕的马里奥·梅尔茨（Mario Merz）回顾展呈现了艺术家自1960年至2003年间的作品。作品媒介包括了绘画、纸上以及装置，13件作品布满了佩斯伦敦的两个展厅。打开展览介绍的折页，里面是数字“1, 1, 2, 3, 5, 8, 13....”。不难发现其中的规律，从第三个数字开始，每个数字是前两个数字之和。以此循环，一直到数字139583861555。 对于斐波纳契数列（Fibonacci sequence）的借用是马里奥·梅尔茨艺术实践的一大特点，原因要归结于马里奥·梅尔茨认为意大利数学家斐波纳契的理论映射了“自然”变化的模式以及社会不断扩张的螺旋体系。

霓虹灯这种创作材料在展览中有着重要表现，以不同的形式贯穿在几件作品中。《漩涡冰屋》(Igloo con vortice，1981)是继其1989年在古根海姆博物馆展出后第一次亮相于公众。位于视觉中心的蓝色霓虹灯穿过一个开口倒置的瓶子后延伸至一片捆绑的柴枝条里，此时的霓虹灯摒弃了它原有的物质性能量而变成了“光”，刺破布面上的红色圆锥体以及黑色球体。马里奥·梅尔茨对于光和能量的兴趣，使得霓虹灯成为了他艺术生涯中最持久的表达。

三个圆顶的装置作品《地球与月亮同轴转动》(Movements of the earth and the moon on an axis，2003) ，同时也是马里奥·梅尔茨生前的最后一件冰屋，作为展览的核心被安放在一层展厅的中央位置。从1968年开始，做为贫穷艺术的代表人物之一的马里奥·梅尔茨开始用金属骨架、霓虹灯、泥土、玻璃、石片等多种不同的材料来建构“圆顶建筑”。材料本身与物质空间共同营造了一种富有诗意的视觉语言，启发观者对其作品各种可能性的猜想。圆顶装置逐渐成为他最标志性的作品。马里奥·梅尔茨在体验着日复一日提炼和探索“自然”材料的同时，打破了传统的艺术框架，并提出了一种新的诉求——正如其所说：“我认为一切都已经被摧毁。就我个人而言，我想把事情重新变为正确的。”

文／ 关棋