噤声一天。蒙上双眼从山上滑下来。用漂流木建设一个村庄。这些都是年轻的舞者参加安娜（Anna）和劳伦斯·哈普林（Lawrence Halprin）的60年代末的工作坊时，进行的一系列大胆而又充满启迪性的实践。这个位于旧金山海湾区的工作坊，总是令人出其不意，走进工作坊的人们根本无法料到这位舞蹈开拓者和她的景观设计师丈夫能在课程中创造出何种奇观。生活中，哈普林夫妇在各自的领域里都成就非凡。这场展览突出了二人重要的却被忽略的合作：他们一直对动作意识，参与技巧和起源于过程的教学法进行探寻，这种教学法与他们对环境作为普通媒介的认可是分不开的，在二人的创作中，环境既是艺术作品的支撑，又带人进入了无拘无束的知觉领地。

展览和宾州大学建筑档案馆合作组织，展出了很多与三种类似的工作坊有关的材料，包括曲谱，日程表，信件，申请表，笔记本，图片，海报，花名册，此外也包括对春夏工作坊的活动地点的建筑纪录，这两个场所分别是哈普林夫妇悬崖边的Sea Ranch小木屋，以及木制的Mount Tamalpais住宅，这里也放置了他们著名的树干做成的“跳舞甲板”。如今，碳信用的计算所带来的生态意识，令人想起这些开放式的对环境的介入，它提醒着我们依稀尚存却岌岌可危的环境意识，而哈普林夫妇相信艺术通过对日常生活的以触觉进行探索，从而想象出另外的更具合作性和创意性的世界，也是超越时代之举。“想像一下，自己身处一处幻想之地，人随境转。”《城市地图曲》（1968）里，这样说到。

文／ David Huber 译／王丹华