“风景：实像、幻像或心像？”（Landscape: the virtual, the actual, the possible?）——这场雄心勃勃的联展由Yerba Buena艺术中心（YBCA）、卡迪斯特艺术基金会（Kadist Art Foundation）和广东时代美术馆联合策划完成。在当下重要的文化理论中，“人类世”所标示的新型全球化时代，拥有着全新的人类／自然关系，和对“自然”本身颠覆性的理解。然而，本次展览的几位策展人却有意模糊着人们当前的认知，这些展现在我们眼前的作品，并非只是已变革世界留下的痕迹，“人类世”的概念在此成为假设，它将观者引向探索性的思考。

展览一方面从艺术史所提供的参照出发，如艺术家Elina Brotherus、新加坡艺术家赵仁辉（Robert Zhao Renhui）在过去十年里创作的巨幅摄影作品——画面里的人体被置于荒芜神秘的地貌之中。而其他一些作品则试图透过现代数字技术重新审视景观空间,如Toby Ziegler的作品《四分之五》（The Fifth Quarter, 2005）——一幅看起来被压扁且像素化的建筑画，以及Vidya Gastaldon的圆锥行毛线雕塑《漂浮的山》（Floating Mountain, 2006）——它自天花板旋转而下，有如一座抽象的三维立体山。

展览最特别的部分是一系列观念性的表演录像作品：Anthony McCall的《火焰风景》（Landscape for Fire,1972）——表演者经过一连串测绘和标记，最终将田野上的物料点燃。而Paul Kos的作品《融冰之声》（The Sound of Ice Melting，1970）中数只麦克风对准融化中的冰块，将这一过程所“发”出的声音扩大于美术馆空间内，或许在最初的几秒观者还会觉得滑稽，但很快便被它引入哀怜。在这思考之上，我们重新注视那被时间侵蚀的碎岩，聆听那曾被听觉忽略的细语，脚下所踏的人造边际，竟也在文化和自然之间为我们铺设出了新的路径。

文／ Monica Westin 译/钟若含