不难看出，虽然空间有限，墨斋还是试图展现李华生跳离传统山水后的整体创作面貌。画廊的几个展厅与过道都被精心布置过，最新的作品和转型初期的尝试并置在进门的小空间，大展厅则充分利用了空高展示了两幅大型作品以及李华生近10年来所做的阶段性尝试。画廊的二楼更是搭建了一个“禅室”，以供观众静心体验作品。狭小隔间的入口处特意设置成了一个光线相对较暗的走道，走道的两头各挂着一幅艺术家拍摄的黑白照片，先是窗格，再是风景，一转身就进了“禅室”。三幅浅色格子作品各占一面墙，剩下一面放了一张条凳。若是走马观花的话，可能不会注意到这三幅画的区别，不过稍微变动一下站立的位置就会发现这些线条下还有另一层图像若隐若现；但若集中精力，那层图像就又随之消失了。策展人确实用心良苦，不过免不了有点用力过猛的痕迹。

其实，自上个世纪90年代末李华生就在给自己的作品做减法，其恣意的才情已经隐没在了横竖相间的平稳线条之中。然而，恰是这种简单，将可能性还给了观众。艺术家自己说得很明白，这些“画”对别人没有意义，至于对美术史的价值那要留给历史去判断。一个推崇学术的画廊想要对艺术家的作品做梳理，这是可以理解的，只不过这种做法无意中削减了其作品中“空”的意涵。而这种空，或者“无意义”，时常被视为某种否定，然而有时候接受这种否定，放弃寻找或许才是观看之道，至少在李华生的作品面前值得一试。正如艺术家在展览中的视频里谈到的：“世界上的画太多了，完全不需要我再多画什么……所以我要画无。”

文／ kk