克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）最新的同名个展包括了影像装置，绘画以及行为表演。漫画书中的象声词汇高频率的出现在《环绕声音》（Surround Sounds，2015）这件作品中，仿佛有人过于狂躁的撕扯着一本漫画书，致使 “Ssshh” “Zzzzkrzz” “Pop!” 等词汇伴着明亮的声效反复地出现，亦或螺旋式的掉在地板上。类似的创作手法亦出现在系列绘画作品中，但声音动作的含义并没有通过绘画这种媒介抽象的表现出来。展览中对于影像装置与绘画之间关系的描述略显生涩。在2014年的作品《串酒吧》（Pub Crawl）中，11幅屏幕组成的画面局促的演示了落魄的伦敦东区某个清晨的“片段”：孤独的“剪影”漫步在空荡的街道上，寻找着狂欢后被人遗弃的酒杯和易拉罐，随之发出“踢”的动作。白立方空间的主走廊区伴随着随机的音乐——清脆的撞击和滚动的声音，自主的创造了一首协奏曲。

行为表演的展厅中，四面墙上的展台成直线排开，离地约为一米五左右的台面上被形状各异的玻璃杯布满。虽然为不同形式的情境文化表演，但意图都在收集现场音乐，最终录制成黑胶唱片，并在白立方的商店中销售。这种“亲民”以及“市场” 共振的艺术呈现，除了制造了噱头，还推广了艺术家以外的“品牌”。只可惜，观者们的纷纷造访终究要归于对于作品本身的好奇。离开展厅，大家情不自禁的谈起马克里2010年的经典作品《时钟》(The Clock)，这种无意识的回味，某种程度上对于马克里是不公平的，但正如福柯所言：“我并不是说一切都是不好的，我想说的是一切都是危险的。”观者们的这般回应，可以说是在剥开此次个展华丽喧嚣的表层后，对于其讨论的图像与声音之间关系的质疑。

文／ 关棋