互联网和海洋、大气的慢性污染一样，在缓慢降解人的技能。互联网普及带来的常规化劳动力大规模生产和广告文化的深度浸染，是否构成参与影响生物进化的因素？ 在《DIS》杂志的一篇文章中，德裔艺术家铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）强调了一种更为激进的生物进化理论——他认为生物的进程和文化共享着影响因子；经济和政治突发事件的相互作用促使图像的反复重现。诸如此类。

此次斯琴在个展中发布了“PEACE”（PEACE是他在展览“机械葬礼”上用以发表新作的“品牌”）的副牌“和致真”（Truth by Peace)。如果说之前PEACE戏仿了Abercrombie & Fitch的性感和永恒的青春主题，那TBP的灵感则更多来源于韩国嘻哈文化。在LED灯系统的背景光中，三张高清保真风格的广告照片展示了男女模特和一组兄弟情组照。同纽约下城潮牌Hood by Air一样，TBP在字面意义上完全是东拉西扯。然而，此般场面却是如此的寻常，就像是几年前洛杉矶大街小巷都立着的“K-pop K-shot”广告牌（《江南Style》当时红极一时），或是各大商场G层一进门的美容产品广告，讽刺地分享着一种普世的诱惑：去艺术性。艺术家在此正是利用这种超商业化的手段来庆祝艺术的无用和退位，熟练地利用这些所谓商品的拙劣感逃脱了画廊空间中的观看和对艺术的指代之物期待。

在《柏格森主义》一书中，德勒兹重新强调了“虚拟”的概念，即“虚拟”并非真实而是实际的对立，德兰达（Manuel De Landa)亦将“虚拟”的概念拓展，称之为事物与生俱来的潜能性，后者也是自称“物质主义者”的艺术家核心的理论支持。他采用了古老的八角建筑模型 (octagon)作为重生的象征，TBP广告照片在不断变化色彩的霓虹灯圈的致幻作用中，近乎仪式性地唤起了对历史久远的认知深链的重现，而那堆黑桥制造的“古老”岩石则映射出更为普遍的物质的潜能。这种潜能正是新物质主义、生态政治或思辨唯实论等各种繁杂、相互矛盾的理论之间所共同关注的。人工数码和地质运动之间的差别不断缩减，就像广告灯箱中不断被更换的影像一样。这些图片和产品的生产不需要艺术家的在场，亦无紧随其后的表征问题（representation），因为表征指向过去。斯琴在此也提出了关于“艺术家”身份的问题：与其说艺术家在生产文化、观念或是美学，不如说他是在取消了群集性的经验后，重新发现差异的产生和进一步完整变异的过程。

文／ 富源