在人类肉眼所见的世界里，恐怕只有蚂蚁才能勤劳地生存于如此拥挤的生活环境里。在大陆人看来，香港人的生活与蚁族无异：地少人多，人口密度大，人均享有空间小，在这个早已不是租界的地方，香港人不论贫富群租在逼仄局促的城市空间里。不同的空间形态必将塑造出不同姿态的空间感，在香港，空间把人感知世界的方式压榨成了蚁居视野，这方面艺术家也不例外。

在OCAT深圳馆举办的香港艺术家梁志和的个展“请按钮：瞻前顾后”传递出的就是这种城市空间学的蚁居视野。其中，8屏录像装置《看你看什么是至爱》（2010），记录着普通市民自己最珍视的财产是如何在历史进程中被侵占的，《家居隐事系列》（2004-2007）通过略带窥私和色情的视角记录下居民拥挤不堪的家居生活，《后宜家陈列品》（2005）表现了为节省用地而把桌椅和柜子的任何角落都用于储物，《钱伯斯》（1999）则是在纽约曼哈顿的钱伯斯街道上仰拍天空，呈现出的是鳞次栉比的高楼楼顶挤占着镜头，而只剩下少得可怜的天空，手法相似的还有装置《创造城市曲奇》（2000），它把楼顶围成的不规则天际线制作成饼干模具。凡此种种，艺术家似乎总是把空间感作为首要感受力，置身于这种艺术题材背后的意识形态，正是列斐伏尔的城市空间学。1968年，列斐伏尔出版的《城市的权利》一书里，提出“城市的权利”就是公民使用空间的权利，城市及其居民有权拒绝国家、资本主义经济驱动等外在势力的单方面控制。倘若不能“地尽其用”，势必会放任现代资本主义政治与全球化商业在城市中的肆意妄为，迫使人均居民用地的骤减，而人口也被流放式地迁居到城市边缘地区。

当然，从作品本身来看，压抑感并不是梁志和控诉现代都市空间形态的主要观点。更多的也只是表现，而非批判这种当代都市独有的社会现象。如今，他越过罗湖口岸，从香港到深圳来举办个展，似乎试图把香港的经验传导到即将与它面临同样困境的深圳。不过，这种困境的相似性并不足以表示两座城市的政策距离就有所拉近。最好的例证就是，在他的装置作品《我的深圳矿藏1973》（2015）里表现他童年时代赴深圳看病的经历是如此方便，可是在举办个展时，却有大批作品因为种种原因扣留在海关，只能等待展览开幕的半个月后才能抵达展馆。可见，深圳和香港越来越近似的只是个人空间的萎缩，而不是城际空间的亲近。

文／ 刘旭俊