在信仰缺失、物质侵占精神成为常态的时代，巨型装置本身就是对宏观叙事的重塑，通过极具张力、甚至相当浪漫主义的视觉表象，构建一种心灵层面上的自由而稳固的秩序。在邵一个展“造图腾”中，质感、体积感和重量感，对于空间的改造，以及光的幻象，共同营造出一个抽离于当下现实的平行世界——钢筋、钢板、脚手架、安全网，这里仿佛是真正的施工现场，围绕着置于展厅中心的“灵物”架起高台。直抵天花板的《崇拜物：旋转内部的矛盾》（2014-2015）和《崇拜物：物体本身无意义》（2014-2015）在组装过程中的景象，如展览海报上钢筋烧熔、火花四溅成密集的抛物线，比完成后的现场更加令人印象深刻。这两件主体作品像它们的标题一样充满了形而上的意味，并因其规模而生成了强有力的存在感。

像这样逻辑线索清晰、观念明确和剧场化的整体结构，在近期北京各类喧嚣的回顾展、行为项目、抽象绘画或影像展览的潮流中，明显地呈现出一种专注和沉着的气质。由于展览主题指向的是那些与人性和集体意志相关的、可归于哲学范畴内的终极问题，因此过于细节或具体的分析反而不容易落到实处，如艺术家对于材料的选择和使用方式——显然邵一并不属于以创作媒介确立个人风格和语言独特性的那一类。所以，相对于讨论某种形式、概念和审美，更具有实际意义的重要性可能是，作为邵一在北京，这座中国大陆的艺术中心城市（或者之一）的首次个展，“造图腾”为本地尚未了解与熟悉他的（艺术行业内外的）观众提供了一个异质的现场，去打开视野，释放那些被长期局限在现实事务之中的想象力。

回到展览现场，这个消除了时间感、不辨历史和未来的结构，似乎是工业文明的象征之物，或是饱经磨损和破坏后的精神遗迹。在废墟上建造新的图腾，既是一种文化进行自我修复的机制，也可以出于个体的本能。如果说在今天，艺术家的工作是将碎片化的现实分解得更加彻底，从中找到思想的支撑体，并整合成可视的、新意志的景观，那么邵一所造的“纪念碑”，正为那些受困于佩索阿式的惶然的灵魂，提供了一处在空间中短暂，却在图像中永恒的寄托之所。

文／ 张夕远