刘诗园最新的影像作品《迷失出口》集合了电影史中三十二个经典的场景，如《罗密欧与朱丽叶》 中两人透过水族馆玻璃箱的对视，《钢琴课》里女主人公蒙住眼睛面向大海，以此堆积出两对情人相遇的故事。其中，每个角色都由两位长相相似的演员饰演，强调了一种故事的普遍性。陈词滥调的对白和演员近乎做作的表演并没有损坏原有的煽情效果，在作曲人克里斯·蒙朱普循序渐进的音乐气氛中，作品制造出一种近似升华的体验。

刘诗园正是通过浸泡式的叙述镜像地反射出今天被虚构的情感和体验。不过，她在作品中依然微弱地保留了艺术家（作者）的存在痕迹，在场景之间安插了来自西班牙、美国和丹麦的壮丽风光，这些雪山、海滩、旷野、宇宙苍穹的人工造景。讽刺的是，这些如同名信片一样的风景又一次地加深了我们并未真正体验过的情感。美国现代主义诗人华莱士·史蒂文斯曾经说过，“我们在生活在对地点的描述之中，而非地点本身。”名信片上的风景对我们体验自然的塑造，如同电影桥段对我们情感的培养。今天的体验完全是建立在符号化的图像系统之上，而刘诗园正是通过极致放大和美化这些图像来凸显其中缺少真实经验支持的本质。事实上，故事本身并不重要，我们遵循图像，即信息性的的拼凑本身就可以生成感动，甚至任何观看的逻辑和预设都不需要再奏效了。

本雅明在1936年的论文《讲故事的人》提到，由于信息迅速、戏剧性的涌入生活，我们再不能准确地描述真实的情感，而信息的兴起与讲故事不兼容，通过聆听故事获得喜悦、提升显得愈加微不足道。在此，刘诗园更像是通过本雅明所极烈反对的形式——小说来庆祝对沉溺于造作情感的自我满足，从而丧失了对最为关乎紧要的表达能力，困于虚构之中。

文／ 富源