在不断被提出“终结论”的当下，如何继续绘画的行为？这是所有反思绘画的艺术家们不可回避的问题。此次唐永祥在魔金石空间的个展显露出一条逐渐清晰的思路：反向质疑图像的生成原因。在一定意义上艺术家提出了自己的解决之道。

绘画首要面对的第一要素是形象，而今图像的泛滥却影响了形象的生成，于是很多人选择图像作为让绘画进入当代语境的切入点，唐永祥亦是如此。不过，图像之于绘画，艺术家对前者更多的采取了敌对态度。在使用中，他刻意回避那些易辨别的著名图像，选取日常照片作为绘画素材，以此减弱图像产生的共鸣效应；在对图像的分析中，他将同一幅图像的不同局部逐步拆解，杂糅了感性的主观臆断与理性的要素提取；在绘画过程中，他不断对图像内容进行否定，以退为进，反复肯定外部的结构和形状。而另一方面，他又极愿意保留现代主义者的工作方式，对单一媒介的坚持，对静物、人物特定主题的限定，对结构、色彩、空间等绘画内部问题的关注，让他的创作状态稳定而持续。

在早期作品中，他用线条切割画面时会表现出犹疑和徘徊。在这次展出的作品中，同样还是能看到分隔线、轮廓线、黑线、红线、蓝线等等线条贯穿于画面之中，但绘画内部语言的对比和较量已经减弱。如《像一只手，在浅色背景》（2015）中，坚实的黑蓝色线条维系了具象与抽象之间的关系，所构成的半封闭形状限制了表象的延伸，以一种苛刻的方式以线条和色彩消解图像本身。在大部分作品中，形状的边缘线部分显露出的色彩闪烁丰富，提示了不同画面层次之间存在的空间，将被照片压扁的图像重新拉回到平面和空间的争执之中。

认为图像即是事物的存在方式，把它作为个人认识的终点，这是一种唐永祥颇为自我中心论的论断。他对图像的总体思考，与培根对照片的抵触和应用，和塞尚透过现象看本质的意图颇为类似。如同德勒兹在提到照片的意义时说道：“它们不仅是看的手段，人们看到的是它们，而且到最后，人们只看见它们。”他的绘画语言建立在对图像本身的否定和肯定之中，而正因如此，他所竭力回避的那种狭隘的“当代性”本身也许亦将倒错回来。

文／ 朱荧荧