艺术家王墒于魔金石空间的最新个展“家丑”并非如其表面所呈现的那样，指向商业与艺术之间的较量，而是试图展开针对价值观以及社会/文化意识形态生产过程的思考。

在展览现场，录像作品《无光无影》（2013）中体现“大地零点”的概念，象征一种处于原始或未来之中、意识形态尚未形成或被消解之后的混沌不清的状态，其中穿插了一些商业性极强的珠宝展示特写画面；在展柜的两件作品中，精致珍贵的珠宝首饰放置在粗糙天然形态的石头之上，一旁的铸铜雕塑《化石203号》（2015）与《化石411号》（2015）则用模棱两可的形状象征来自化石和海洋的能量，光滑的珍珠被刻意的安排从其中穿插而过，而挂在墙上的紫色绘画《Lasaia Arsis》（2015）是艺术家跳绳锻炼身体时在画布上留下的痕迹。

王墒作为珠宝商和艺术家的双重身份，加上他选用珠宝作为创作媒介，由于其作品所带有的商品和艺术品的双重价值，碰触到商业和艺术之间的灰色边界。当珠宝出现在作品中时，它变成带有商业属性的媒介，一方面，作品的价值应该立于成本之上，另一方面，作品的价值由表达效果所决定，艺术对日常物品价值的提升在这里受到质疑，导致此前的批评集中在其使用媒介和作品价值之间的冲突上。但策展人苏伟试图利用反思价值观的生产代替对作品价值本身的讨论：“家丑”其名指向对美学暴力的反思，为展览建立起反思自然零点和社会意识形态之间关系的大框架。在他的解释中，雕塑的概念和穿插其中的珠宝呈现出意识形态的塑造，紫色绘画其中寓意包含作为零点的身体，和作为意识形态的绘画观念。可是，脱离阐释之后，作品所呈现出的效果是符号和概念的并置，并不足以说明策展的抽象意志，就如同王墒同时游走于商业和艺术领域一样，他的作品语言仍从属于艺术行业之中的常规和传统，他的珠宝产业仍臣服于商业、推广、媒体系统，并没有与现行价值体系反叛抑或决裂的需要——恰恰相反，对不同体制的依赖和认识是他创作逻辑的来源。

文／ 朱荧荧