钟云舒的个展“力的力的力的”犹如一个充满梦幻和童真的剧场，高纯度色彩在空白的空间中闪烁着细微光芒，其世界源自艺术家对物质的直觉与感知，从材料的质量、体积、磁性、弹性、硬度等物理属性出发，利用视觉层面的色彩、线条、形状等元素，在空间中组合成物与物之间相互作用的力量场域。整个展览由23件作品构成，通过对物质属性的拆解和重构，在不同物料之间、作品和空间之中构成串联，显露出质量与形式之间的内在关系，并由此达到实体和虚体、平衡与失衡的辩证存在，同时在时间和空间中内完成一种隶属于个人的感受表达。

在展览准备的20多天里，橡胶、硅胶、亚克力、玻璃、铁、铝、混凝土，这些偏向中性的工业材料在钟云舒的手上悄悄进行着转化，它们所构成的球体、线条、块面，多半是抽象且无所指的表达。而观众容易忽视的，是作品中穿插的隐秘细节：硅胶水弹和玻璃珠真假难辨，藏匿在缝隙中的玩具鱼，细小透明的隐形眼镜，躲在消音板背后的橡皮球，以及材料表面保留着的商标等痕迹，作为现实属性微弱的暗示。在这个奇妙世界中，抽象事物都庞大而具体，具象事物都渺小而脆弱，这些由质料而来的形式与物质本体之间相互作用，构成前后、左右、明暗、松紧、大小、上下、高低的形式关系，形成不断转换的力量来源。由于质量的守恒，物体在空间中存在的同时也在逐步的消解，它们都在稳定和不稳定的博弈中存在着。在展厅一角，《piao》（2016）由多件用管状物悬挂在半空中的物件组成，从这些组合可以明确这种作用力是如何生效的：橡胶皮在能量交替中产生微妙的弯曲，波浪形的密度板则显现脱离外力的自身变异，抛去形而上的怪圈，物质的属性在与其他物质的作用关系之中显现。展览中的三件作品名称体现出艺术家希望消解艺术主体的愿望，而分别以复印机、上海潮气、电子屏幕取而代之，对应绘画、雕塑、影像作为二次表达展示。《电子屏幕是艺术家，我不是》（2014）对一组餐桌画面进行多次翻拍，寻找影像重叠之中产生的均值化效果。《上海潮气是艺术家，我不是》（2016）和《复印机是艺术家，我不是》（2013）分别利用因潮气而产生弯曲的密度板和由复印机偶然产生的复制效果，从转述中体察自然与主体之间隐藏的缝隙。从偶然性的经验出发，代替必然性的理念，更像是用一种反经验的方式去阐释经验本身。

每个人对外部事物的感知都有不同，钟云舒的方式是女性、敏感而细腻的，带有稚气未脱的纯真，感性且充满了未知与偶然，使用环保的轻质材料也令作品显得平易近人。站在观念先行的对立面，从个人感受出发的创作方式的合理性毋庸置疑，但这种早熟的清晰不可避免地带有简单化和理想化的特征，需要警惕的是，将感知作为来源的创作体验会否屏蔽其他客观的重要性？单纯的语言会否变成一种新的捷径或消费品？毕竟，它所带来的世界总是那样清新和美好，令人愉悦。

文／ 朱荧荧