没顶画廊明亮的灯令七位年轻艺术家的作品都更具有“光”（aura）了。与很多为赋新辞强说愁的展览相比，“过剩的想象，无所事事的绝妙”来得很“素颜”。绘画和录像顺着墙面依次铺开，规规矩矩：逆时针从张佳星的拼贴画作《谢谢你》（2015）开始，包括了石佳韵的多幅主题和尺寸不一的油画，王新一带有3D软件渲染和日式动漫格调的动画，沈莘的三屏录像《形态脱逃：序 》（2016）；而从屋顶悬吊而下的李维伊三角形喷绘作品《透视矫正系列二》（2014），散落在地板上的王芮的视频装置《过去，现在和未来》（2016），以及钟云舒的粉色装置《豌豆公主》（2016），则撑起了展览非平面的维度。似乎，这些登场的艺术家也不需要“粉墨”，他们和他们的作品原本便如此：带有非常明显的个人印记，也联系着当下艺术界内被广泛热议的美学风格——即使他们的艺术语言尚不能说定型，那么也至少在创作方向上显露了端倪。

没顶画廊成立两年，这段时期也正是所谓的“后网络”（Post-Internet Art）和“后生产”（Post-production）在中国滥觞的时期。其实，画廊背后的推手徐震很敏感国际性的艺术动向，去年他在《Parkett》杂志中谈及了对上述两种艺术风格的评价，坦言他和没顶公司的创作实践甚至已在更早之前便采取了这些方法，只是没有采用这些命名。如此看来，选择呈现这些艺术家，没顶画廊是有“创作基因”上的考虑的，偏爱那些与其风格和方法相投的艺术家群体。策展人鲁明军将本次展览定位为“不想随波逐流一味地推崇某种时髦的趣味和类型，也无意策划一个带有某种美学倾向的展览”，而是“力图呈现一个相对丰富的面貌”。在这一点初衷上，策展人似乎做到了。实际上，在中国，当代艺术正在变得更加日常，艺术与生活离得越来越近，可喜的是年轻一代艺术家对日常的审视却走得更远了。具体到这场展览，它以一种新鲜和酷的状态出现，艺术家们用细腻的观察和好奇心来对待今日现状，他们的实践透露出的非常私人化的品味和选择，这难能可贵。

不知为何，我总是想把展览的名字读成“无所事事的曼妙”，尽管原本的用词是“绝妙”。后来发现，这个名字竟是从“随机展览标题生成器”（Random Exhibition Title Generator）里抓取的。这让我感到这场群展不可避免地带有拼贴风格，这很好，恰恰去除了一种主导口味。

文／ 王懿泉