韩志勋

亚洲协会香港中心
香港賽馬會復修軍火庫, 9
2019.03.12–2019.06.09

韩志勳,《无题04、13、14、05》,1983宝丽来相片,4 x 3”.

韩志勋(1922—2019)是一位无师自通的艺术家他于上世纪50年代在香港邮局工作时开始创作风景写生油画。1964他参与创立了先锋艺术团体中元画会”,通过对中国传统美学的抽象化创造出了一种世界性现代主义(cosmopolitan modernism)。此次展览光的故事回顾了其四十余年的艺术生涯其中早期作品火浴》(1968)受波普艺术风格影响在这件丝网印刷丙烯画上韩志勋在由红色和绿色圆圈构成的平面三联画上加印了一层包括地图摄影个人书信和诗歌构成的横幅画面——而所有这些素材都模糊不清似氧化或发霉艺术家将这件作品描述为一次重生

1969韩志勋获约翰·洛克菲勒三世基金会奖学金前往纽约在那里他迷恋上新兴的涂鸦文化开始尝试用喷枪将丙烯颜料喷涂到画布上并继续研究圆形作为构图形式的潜力——原形也是禅宗中的神圣符号实验结果是深刻的如静息的灵魂未央》(1974)一个小球如月亮般悬浮在渐变的蓝色背景上——这件作品的微妙让人想起杰弗里·亨德里克(Geoffrey Hendrick)的天空绘画如果光的故事试图证明光和线条一样是表现的基础那么它同时也是对轻(lightness)的研究不过其哲思厚度却与相悖也令这些画作焕发光彩

1983年的两组小型无题宝丽来作品中艺术家通过对底片表层进行直接干预将他绘画作品中的发光灵性过滤进了摄影。《空相》(1996)同样是一件离经叛道之作其中韩志勋标志性的圆形中注入了一团厚重粘稠的笔触这一表现方式同时让人联想起水墨画的轻敏和抽象表现主义的胶黏团块在艺术家创作生涯中他坚持探寻将方法与印象合二为一的创作方式这幅画作恰是这一坚持的一次凝练同时也正如这次展览一样体现着不完全性这是一个既关乎背离也关乎延续性的故事其中艺术家证实只有当差异被解构而不是被解决时多元性才会蓬勃成长

— 文/ Harry Burke, 译/ 冯优

李文

亚洲艺术文献库 | ASIA ART ARCHIVE
香港上环荷李活道233号荷李活商业中心11
2019.03.13–2019.06.29

李文,《遗忘之地》(局部),1990. 李文档案亚洲文献库藏品.

上世纪六十年代新加坡在脱离英国殖民地管制后加入了马来西亚联邦随后正式独立并在李光耀政府的带领下形成了急速现代化强政府干预的国家治理模式李文就成长于新加坡这一国族身份混杂政治动荡的特定历史时期而关于身份的刻板印象误读与自我观看恰恰是这位常被称作亚洲行为和表演艺术先驱的新加坡艺术家创作的核心。20193李文逝世不久亚洲艺术文献库公开呈现了他19782014年间的速写本笔记和演出记录通过绘画诗歌与行为表演不同艺术创作方式的相互交叠回顾和梳理了李文对东方主义单一凝视和后殖民地个体身份的思索以及他如何处理自我社会自然和外部世界的关系

李文最广为人知的作品黄人之旅》(1992-2001)源自于他在英国学习期间常被误认为是中国人的经历面对东方主义的刻板印象以及种族单一化倾向下的个体诉求李文刻意使用超越种族的普世象征符号代表能量高贵与灵性的太阳与黄金的颜色他将身体视为雕塑全身涂满黄色带着两条红色铁链做即兴表演从这一行为表演中大面积色块线条的运用和视觉构成我们可以追溯到李文关于绘画语言的艺术本体论思考正如展览中展出的一组19781989年间的速写本所示不同色块和材质的拼贴人体速写诗歌以及与画面相呼应的笔记是他对自己早期所接受的学院教育的反思它在一定程度上说明了为什么李文1989年会选择加入The Artists Village (TAV),并随后前往伦敦求学逐渐转向表演艺术实践

展览中另一组创作于19882002年的速写本则指向李文处理身份政治命题的另一条线索如何从肖像与风景的角度表现人体新加坡独特的地理位置与后殖民地环境使其艺术发展继承了欧洲绘画尤其是后表现主义和东方水墨绘画的传统;[1] 同时艺术家又在严格的管制政策和急速的城市化进程下迫切寻求着自由表达和自我身份定义。[2] 而在李文的速写绘画和行为表演中人体被有意地抽象为带有具体指涉的视觉符号与自然风景都市景观构成了同一的主体关系例如融合多种颜色仿佛京剧脸谱一般的人物面部注视着绿叶丛中的两株红花(《遗忘之地》,1987); 一张印度教女神拉克什米的明信片被重新绘制不仅人物的头饰身体姿态更趋向于佛教神像同时新增加的莲花底座使人物完全融入了背景中起伏的山峦(《速写本》,1992)。这些画面中的自然风景象征并关联了李文所指的外部世界”。如何将自身融入世界是他行为表演的重要课题他的行为表演多发生于城市空间通过身体色彩与运动让如同异形一般的形象在现代都市的麻木状态下调动出人类的内心恐慌与焦虑

如果说这些速写和笔记反映了李文是如何根据外部经验进行沉思和自我观看的话那么其风格鲜明的行为表演方式则展示了他如何通过身体动作将共同缄默个体精神生活秘而不宣的私人领域放置到公共舞台上这不禁让我想起铺陈于亚洲艺术文献库玻璃窗上的素描与水粉画这些贯穿于艺术家创作生涯的文字所无法尽述的绘画体态形状和窗外密集的商业大厦与钢铁丛林到底哪个才是背景我们已经无法区分

注释

[1] Kwok Kian Chow, Channels & Confluences: A History of Singapore Art, Singapore: Singapore Art Museum, 1996; and Jeffrey Say and Seng Yu Jin (ed.), Histories, Practices, Interventions: A Reader in Singapore Contemporary Art, Singapore: Institute of Contemporary Arts Singapore, 2016.

[2] Võ Hồng Chu’o’ng-Đài, Line Form Colour Action, Afterall: A Journal of Art, Context and Enquiry, no. 46 (Autumn/Winter 2018): 14-25.

— 文/ 陈立

掀起生命的布局

六厂纺织文化艺术馆
荃湾白田壩街45号南丰纱厂4
2019.03.17–2019.06.30

掀起生命的布局”,2019,展览现场诺尔贝托·罗尔丹,《来自处女怪兽巫师及怒神之地的咒语》,1999-2019.

六厂纺织文化艺术馆开幕后的首展掀起生命的布局是一个惊喜却曝光甚少这个由废弃纱厂改造而成的艺术馆位于相对偏远的荃湾地区展示的17位艺术家尽管国际闻名却不太为本地观众所熟知其中,8位艺术家来自印马菲泰越等东南亚地区,7位来自中日韩港台等东亚地区包括来自比利时但现居台湾的艺术家海蒂·芙欧特),加上澳大利亚和印度经由日本策展人高桥瑞木策划该展览呈现出了一种在香港语境也不算常见的亚太国际感

本展览的主题紧紧围绕纺织品展开带出工厂/劳工资本主义全球化等命题主题明确作品扣题在全球纺织产业转移的大潮中东南亚和印度艺术家在这些议题上表现抢眼亦是值得讨论的重点印度的黛雅妮塔·辛的系列摄影作品时间量度》(2016)以用来包裹文件的经染料可驱虫的红包袱为主题引发对于记忆和档案的想象菲律宾的诺尔贝托·罗尔丹展现了12件鲜艳的来自艺术家故乡的巴塔迪昂格子布料并绣上原住民的口述诗篇另有部分新作扣上了象征全球化的汽水瓶盖泰国的贾凯·斯里布特一直以使用纺织品为媒介而闻名此次带来了12套与泰南少数族群合作的刺绣成衣耀眼精致但拼上了一些全球快时尚品牌的布碎以凸显东南亚纺织劳工的境地印尼的礼萨·阿菲西纳则展出了33件放大了的T恤制造标签及与生产地相呼应的标记孟加拉国制造童工”,“尼加拉瓜制造贫穷”,“澳大利亚制造寻求庇护者”。越南的武陈珠以越南历史上为满足内需而大量进口的劣质二手衫为媒介依据越南纺织业的历史照片制作了4幅大型马赛克布面作品

展览中另有两件通过六厂驻留项目完成的作品都努力深耕本地议题菲律宾的艾玛·昆托带来的录像作品你休假吗?》(2018-2019)源于艺术家在香港时常被当作是外出休假的菲佣的体验她召集了部分菲佣收集她们在休假日最想做的事激发她们一起制作布雕像并在皇后像广场展示韩国的郑然斗收集了四位23岁的香港少女和当年偷渡来港的83岁纺织女工的故事用影像和刺绣纪录下来她们当时的生活和梦想以对比不同时代下的个人境遇

值得一提地是此次展览中还隐藏了一个独特的东南亚艺术图景印尼的两位艺术家礼萨·阿菲西纳和埃德·达玛万均为雅加达艺术团体塈空间ruangrupa的资深成员两位菲律宾艺术家诺尔贝托·罗尔丹和马克·萨瓦图斯则分别是青木瓜艺术空间和98B COLLABoratory 创始人再加上马来西亚庞克摇滚舍——一群自学成才带有反资本主义诉求的艺术家音乐家和社会运动人士他们组成了一个以社群为中心的集体式艺术实践网络又同时保有个体的艺术实践

紧邻该展还有一个南丰纱厂的展厅里面摆放着废弃的工厂机器当年生产的物件以及真实的劳工访问都是回忆纱厂美好岁月的片段)——此时他们并不突兀而是和当代艺术完美融合了令人不禁发问真实世界的回忆是否应该被审美化以供人观赏抑或当代艺术是否应该向更真实的世界靠拢这其中的界限在哪里?


— 文/ 刘菂

沈绮颖

汉雅轩 | HANART TZ GALLERY
401 Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong
2019.06.15–2019.08.03

沈绮颖,《余迹之十一》,2017纤维棉浆纸艺术微喷,110.5 x 110.5 cm.

这是一个沉重的展览是一个关于追求更美好社会的信仰及一腔热血被历史碾作尘埃的故事若不是新加坡艺术家沈绮颖追寻她从未谋面的祖父沈焕盛的家族史用档案和影像挖掘出马来亚左翼与英殖民政府自1948年至1960年的斗争片段这些历史的尘埃可能早已灰飞烟灭

艺术家的祖父原是北马华校校长兼任左翼报纸怡保日报的主编日本占领期间参加抗日活动日本战败后他反对英国殖民统治后在1948年开始的紧急状态中被捕被驱逐出马来亚送回祖籍广东但因为政治信仰在解放前夕被国民党杀害在马来西亚官方历史叙事中艺术家祖父这样的人是被英殖民政府成功镇压的暴徒

在展览的余迹部分艺术家展示了三十二件从与祖父人生轨迹相似散居在中国大陆南部香港马来西亚新加坡和泰国南部的当年左翼战士那里搜集的文献和物件包括家族旧照马列思想刊物广东南方大学毕业证拘留和遣送所使用的身份证件便于随身携带的小型手术医疗包一具自制义肢一管无法上膛的手枪等另有一组朦胧的空无一人的风景摄影作品场景多是当年武装冲突发生的地点游击队在雨林中的伏击据点和藏身地以及曾经血流成河如今郁郁葱葱的自然景象幽灵一般的图象是对失语的历史的无声控诉

这组照片中有一张拍摄的是被马共游击队员杀死年仅25岁的英国种植园主的墓志铭上面刻着总有一天我们会明白”。展览的标题就出自于此革命的对错难分创伤却是永恒于个体于家族于整个社会的记忆这句话没有责难没有仇恨反而像是带着在不解中寻找和解的希望艺术家引用此句做为标题亦或是想探求历史在特定时期的复杂性因为没有人是无辜的亦没有人可以幸免于难。


在展览的另外一部分挽歌垂垂老矣的左翼战士茫然地面对镜头却仍可以在少许的间断和提醒后轻声唱起国际歌》;暮年的祖母被驱逐出家园数十载依然可以在铺着整洁方巾的旧钢琴上弹奏悠扬的告别马来亚》;影像旁边的文献区还摆放着当年的革命运动歌本和被拘押的左翼青年所留下的热带风景和人物素描面对此情此景观众很难不为之动容信仰为何政治为何历史为何如此残酷在世界政治图景愈发不明朗的今天是否总有一天我们会明白

— 文/ 刘菂

池崎拓也和升谷真木子

SATOKO OE CONTEMPORARY
1F, 3-18-8 Shirakawa, Koto, Tokyo
2019.05.18–2019.06.22

升谷真木子,《温室之梦》,2019棉布上丙烯,100 x 80cm.

迁移寄居乃是做一名艺术家的基本生存状态——这种说法虽属老生常谈但在艺术家池崎拓也(Takuya Ikezaki )和升谷真木子(Makiko Masutani)的双人展上却得到了个性化的重新阐述池崎拓也去年搬到纽约生活出生于日本南部亚热带海岛——德之岛的他发现纽约的冬天让人难以忍受雪上加霜的是作为一名移居者他在纽约认识的人很少与外部世界的接触很多时候都来自邮寄到家的宣传材料(“欢迎成为惠特尼美术馆会员”)和网上购物的快递包裹此次展览的系列作品题为地址上的地址”(The Address on The Address,2018–19),在该系列中池崎将海浪苏铁叶等图案画在各种邮件和快递包装上最终的成品尽管看上去轻松迷人但把明显风光化的图像叠加到邮寄运送材料上的这一行为包含了某种讽刺的颠覆性正如后者被行政管理的美学渗透一样

展览中最大的作品是升谷的新宿唐草》(SHINJUKU-KARAKUSA,2019),一张未绷框的画布覆盖了几乎整面展墙上面印满黑色的盆栽植物图案这幅画作以及尺幅更小一点儿的另一件作品温室之梦》(dreamt in the greenhouse, 2019)在美学上令人联想到战后纺织品和墙纸尤其是奥地利-瑞典设计师约瑟夫·弗兰克(Josef Frank)的作品不过升谷的画面被黑色主导不像弗兰克的设计那么明快欢乐在这里现代主义的乐观情绪经过颠倒变成某种阴翳仿佛艺术家在哀悼一个自己已然错过的艺术史时刻虽然升谷并不像池崎那样客居异乡但她的作品似乎在追溯某种心理和历史错位带来的忧郁效果两位艺术家的创作合在一起则让我们看到有些失落的形式无法被简单归结于家乡与异地的二元对立

— 文/ Yuki Higashino

梁慧圭

KUKJE GALLERY
54 Samcheong-ro, Jongno-gu
2019.09.03–2019.11.17

梁慧圭,“2000年到来时展览现场,2019.

梁慧圭在Kukje画廊的首次个展创造了一个没有明确中心的沉浸式环境与她近期的美术馆展览以物为核心的方向拉开了距离覆盖整个展厅的墙纸作品孵化与枯竭》(Incubation and Exhaustion, 2018)将最先进的医疗机器人长满青苔的岩石构型和法国奥克西塔尼亚过去的田园风光混合在一起一层薄薄的人造雾在脚下盘旋透过薄雾可以看到地板上巨大的全息乙烯基网格图案指涉了从中国传到朝鲜半岛的象棋棋盘以历史连续性和区域具体性为主题的这些元素强调了文化财产如何在几个世纪内随着时间和风土的变化在传播中改变形态并于本土文化中站稳脚跟传统与技术的辩证关系在展览里反复浮现包括声音气味和文本在内的其他不同组件共同构建了一个平台让人能够以彼此迥异的时间轴线和地域疆界为参照重新思考此时此地

展厅空间内放置的若干雕塑仿佛在呼唤行为介入以激活它们的动态潜能加剧了展览整体的不确定感其中两件高大的装置出自梁慧圭从2018年进行至今的索尔·勒维特车”(Sol LeWitt Vehicles)系列正方体标准元件结构摞在一起上面挂着百叶窗底部装有轮子可以在画廊展厅自由移动引导观众的视线和动线除了这些移动雕塑以外还有四件来自声音体操”(Sonic Gym,2019)系列的作品在与观众视线持平或稍高的地方悬挂着若干瑜伽球大小的球体球面上装满铃铛并配有把手旋转的时候会呈现令人意想不到的视觉和听觉效果该过程中显露的关系性阈限增强了此次展览多态环境的高度复杂性和感官过载

— 文/ Andy St. Louis

郭俞平

TKG+
台北市内湖区瑞光路54815B1
2019.07.20–2019.09.08

郭俞平,“昨日有多真实”,2019展览现场.

昨日有多真实展出了郭俞平2013-2019年的作品在这期间她不断建立与解构象征自己主体精神结构的空间在宏大叙事的表面之下植入一种较难捕捉的身体性入口处的灰色空间中的视觉语言是明确个人化的包括两张有强烈自我指涉的纸上绘画——卵作为生殖的形象以及火作为欲望的隐喻都是诚实的自我揭露她的装置却要隐晦得多展间的中央是她从2016年就开始的作品睡着梦着在昏热的沃土》(2018),这是一件披在类木筏结构上的地毯而地毯长出了状似船桅的枝桠姿态很不安分的这艘过去两年曾停泊在台湾的几个展场在即将散架之时艺术家就决定停住将洪流般的情绪包覆在这个结构当中郭俞平花了三年拆解这块地毯的经纬将松脱下来的毛线重新制作成散落在地毯上的实心毛线球这件透过身体行为以及减法作成的雕塑每次展出的面貌都不尽相同地毯上因拆解产生的凹洞视觉化了生命的耗费配合装置的是一段低调的录音包括艺术家拆解地毯的劳作声音还有她要求一位表演者在一天中执行愤怒哀伤愉悦等种种情绪的事件录音来重演艺术劳动中的情感与思绪在此郭俞平将自己的身体劳动与她者的情感重叠在一起将存在主义式的自我探索做表演性的延展而这也是一种自我批评艺术家的感性有多少可以透过视觉听觉和行动被翻译以及传达

观者可以隐约听见隔壁展间发出的微微流水声仪队操练的踏步声这些声音带给白盒子空间戏剧张力及悬疑感艺术家将她的主体与精神性空间化并与巴舍拉在空间诗学中对家屋的诠释做连结巴舍拉认为人的感情与记忆投射在家屋的不同角落垂直上升的阁楼空间是理性所在而地窖是房子中黑暗的实体是埋藏疯狂的地方郭俞平一直往地下试探这便是观者在踏入第二个展厅遇到的在录像延迟与凹洞》(2013)艺术家将儿时住的南投中兴新村的家屋空间缩小重制以慢镜头拍摄特意做出半废弃的样子比如二楼的斑驳墙面而电灯坏掉半掩的一楼书房对着地上挖到一半的地洞这个凹洞呈不规则形树枝以及土块下冒出一段被阉割的水管——如果这个洞象征她的匮乏(lack),这个雌雄同体的部件揭露了什么冲破了什么边界

郭俞平一直在处理作为主体精神与外部空间的连结同一个展厅中的中兴会堂模型(《一觉醒来》[2019])是凹洞的反面——地面上的纪念碑眷村试图复制的是西方现代性理想是线性的父权的殖民的它像一块人工奶油蛋糕透过视觉上的不可口强调自己的存在它压制欲望与个人叙事而漏水是台湾多雨的共同记忆水汇流入高台下面的池塘池边的几件陶烧有性器官的隐喻一隻浅蓝色的鹅带来童话感它也代表阴性身份这些细节扰乱了国家主义的叙事在冷冽的礼堂空间外特别设计的橘红色光带给白盒子一种回忆的温度展厅角落两个交叠的萤幕重复播放着仪队在展间中的演出纪录双重阅读》(2019),身着礼服的年轻男性围绕着缩小版中兴会堂进行机械式的表演形成一荒谬的图景仪队是国家权力的展演也是我们对于国庆与观光的共同记忆艺术家的弟弟是职业军人如此她又企图将我们拉到微观历史透过个人与社会的拉扯去凝视冷战。


从具有强烈个人化指涉的空间到国家纪念碑的重建艺术家的语言掌握得恰到好处当上升空间的制度与模式被视觉化了以后下降空间即凹洞中的精神性才凸显出来它们必须互为表里避免与既定的政治论述合谋或失去感性声音艺术家除了以身体政治解构国家机器也用展览的潜台词给自己下了一段评注唯一真实可感的是捕捉身体以及意识劳动时感到的徒劳

— 文/ 李雨洁

罗智信

谷公馆
台北市敦化南路一段214楼之2
2019.07.21–2019.09.08

罗智信,“不存在的蜗牛”,2019展览现场.

走进罗智信个展不存在的蜗牛”,门口踏垫与现场的视觉氛围给人一种派对结束后的印象几盏聚光灯与灯泡在暗处幽幽点缀占据空间主体的是一组日光灯管照耀下由储水桶水龙头与马达组成的大型装置同步水槽》(此次展览中的作品均创作于2019),像是被人使用过后忘记关上处在动作尚未完成的状态作为艺术展览的观众我们总是习惯安静而小心地在空间中移动但艺术家巧妙地利用与作品名称麦芽啤酒花酵母相同的原料制作了具有像饮料溅洒后带有黏性的塑胶地板使得观众在接近观察水槽的过程中鞋底会一再因尝试挣脱黏胶而发出尴尬的声音不适的触感受到干扰的听觉以及践踏作品的行为模糊了艺术与日常公共与私密的界线也让观者更有意识地感受到身体与空间之间既熟悉又陌生的关系

水槽内几颗或完整或切开的柠檬与橙子飘来清新果香而从水龙头不断流出混合不同比例碘酒的液体散发出的气味则令人联想到疾病和消毒艺术家延续了一直以来对通过味道召唤记忆与感官经验的探究藉由置入不同嗅觉线索触发观者对于空间的进一步想像水槽上的镜子印有化学符号与社交软体格式的对话和emoji图标(《讯息》),释出幽默又暧昧的信号——化学符号和镜子都是罗智信在此前作品中使用过的元素而散落在空间内的五件立体作品湿球亦由艺术家常用的元件组成金属层架有色灯泡球形陶土管状玻璃瓶以及打火机肥皂去除剂牙刷剔牙棒等私人用品。《湿球的形象与标题都让人联想到男性生殖器与性交的隐喻(wet ball在俚语中有多重的性含义),而去除剂又是同志派对上会使用的一种兴奋剂这让平面作品《More Stream》中用来调配画面各种靛蓝色调的亚甲蓝液好像不再只是颜料而是过量吸入兴奋剂中毒时的特效解药不难发现展览中的作品之间存在着不同层面不同形态的关联另一件平面《Verbatem? Verbatom?4》除了材质上更为直接的性暗示作品材料清单中的蜗牛包含在作品中)”(艺术家将蜗牛壳制作成颜料与展名“SNAILS (NOT INCLUDED)”明显矛盾相斥的说法亦引发了疑问这种状态下我们应该说蜗牛在还是不在艺术家在几件平面中作品中都使用了这种文字对位的手法传达同一符号的指涉并非静止不动而是随着诠释者的视角不断地流变这个过程宛如正在进行的化学实验无论可见还是不可见总有什么正在发酵等待和改变

对现成物的探索与实验一直是罗智信创作的主轴然而与其说藉由现成物讨论感知与艺术机制的关系他的作品更像是透过解放物日常被使用时的现成性以呈现其嬗变如果我们将罗智信的作品比拟为诗歌那么这些现成物便是他藉以组织句法的文字艺术家透过精挑细选的各式廉价物经由长时间的相处琢磨和重塑组合编织出溢出物件本意之外兼具视觉触觉嗅觉身体性与文字线索的复合诗这套缓慢成诗的实践历程更为具体地体现在罗智信自2011年开始持续以不同形象转化的同名作品即使她们从未相见与此同时或熟悉或陌生的作品元素组构编排后的效果及空间整体氛围的暧昧不明也回应了展览中那同时在与不在的雌雄同体软硬兼备缓慢迟钝但又以敏锐嗅觉和触觉感知世界的生物

— 文/ 李欣洁

当代世界印度尼西亚

澳大利亚国立美术馆 | NATIONAL GALLERY OF AUSTRALIA
Parkes Place, Parkes, Canberra
2019.06.21–2019.10.27

Melati Suryodarmo,《虚空交易》,2016单频道录像彩色有声时长1445.

这场全面梳理印度尼西亚当代艺术的展览以该国艺术界核心人物Tisna Sanjaya的作品艺术作为有净化作用的对话》(Art as Purifying Dialogue, 2019)开场一艘科拉科拉船秋千船固定于一个定制平台上船两端各插一面旗帜根据艺术家的描述两面旗帜分别象征两种相反的意识形态——“哈里发制度”(khilafah)建国五项原则”(pancasila)。通往平台的三级台阶上分别写着伦理教育学美学邀请客人上台就选定的话题发表演讲开幕当晚艺术家 James Tylor从原住民视角与大家分享了殖民主义对澳洲环境的影响Sanjaya当场用白色颜料在平台上做起了记录

虚空交易》(Transaction of hollows, 2016)长达四个小时的表演中,Melati Suryodarmo拾起一个小房间里的箭矢依次射出随着她举起弓箭开始瞄准她周围的观众也跟着移动到她的身后或身旁离弦的箭射中白墙让整个空间都充满回响展厅里循环播放着该作品第一次在瑞典表演时留下的现场录像十四分钟的影像让回响经久不绝尽管Suryodarmo接受的是欧洲和日本的表演艺术训练此次展览把她作品里的爪哇元素提取出来了其内含的危险与风险——对于艺术家也对于观众——令人想到印尼和澳大利亚近年来紧张的外交舞蹈

而画家 Zico Albaiquni则将色彩明亮的背景与高大的棕榈树雄伟的美术馆建筑图像重叠反映了对历史先行案例的仔细研究。《很明显五艺在东印度发展不起来》(For Evidently, the Fine Arts Do Not Thrive in the Indies)重现了一张十九世纪的照片在这张现藏于澳大利亚国立美术馆的老照片上一名荷兰天主教传教士和几个巴布亚人对着镜头合影留念艺术家将照片的图像与印尼的一种风景画教学图示(gambar pemandangan)叠合到一起借助对上述不同元素的拼接,Albaiquini在视觉能量里注入了关于殖民想象后遗症的讯息充满创伤的过去动荡不安的现在希望仍存的将来——通过在这三者之间建立联系群展当代世界印度尼西亚”(Contemporary Worlds: Indonesia)里的艺术家们为澳大利亚观众提供了一次充满张力的与邻居互动的机会

— 文/ Emily Wakeling

Longan

HOUSE OF EGORN
Potsdamer Straße 96, Berlin, 10785
2019.04.27–2019.06.01

“Longan”展览现场,2019.

Longan在爪哇语中意为桌案床榻下的虚空之处策展人林昱取其涉指的体用之间关系的普遍性以及作为异国词汇在他者语境中的不可翻译性串连起了四位亚洲艺术家的创作实践

四位艺术家的作品基调都是敏感的个人的多义的何意达的装置作品延续了她一贯的创作概念和手法未被加工过的建筑构件钢板铝箔石膏玻璃泡沫在保留惯常认知下可以识别的形式的基础上被扦插嵌套外切或是并置在一起这种重组操作背后难以捉摸的逻辑冲撞了人在社会结构中所习得的合理的视觉结构童文敏的两件影像作品草坪》(2018)飞翔》(2018),以及一件历时五天连续完成的过程绘画石头》(2019)及其影像记录都以身体为媒介再现了某种既个人又普遍的空间经验比如在草坪艺术家穿着一件沉重的草皮大衣头与手足暴露在外置身于荒草丛中大衣之下是挣扎着试图站立起来的裸露身体镜头聚焦于草坪中间将现世环境中疯狂增长的周遭景象置于画面之外只留杂音萦绕于画面之中以隐喻的方式暗示了环境巨变下肉体的负重感在作品石头艺术家将自己的精神移情于物石头),又用自己的形体将此物于自然环境中表达出来的关联能动性外化于可见的绘画中

王韬程将D·H·劳伦斯查泰莱夫人的情人中的诗句摘选绘制于宣纸之上附以原文及对制成过程的描述作为手稿比如,“我觉得每只蚊子对这个世界的感受都一样。”当诗句以这种方式被抽离出原有语境用绘画的方式呈现时句子作为图像的属性超过了作为其构成要素的语义属性意义变得更加主观破碎和模糊

Kim Heecheon在作品举重》(2015)试图通过智能设备中记录的身体脉动及位移的数据数字地图的街景再现来还原其父亲在-遭遇车祸失去生命前在首尔这座城市留下的短暂的印迹与生命体征作品旁白在韩语与西班牙语之间切换陈述内容游走于对庞大的城市机器的描述与个人生命感悟之间现实与虚拟感性与客观母语与外语之间的关系在21分钟的影像中不断变换

总体而言正如策展陈述所言四位艺术家的语言确实未诉诸明确的文化框架亦未着身份政治叙述的痕迹但这种举重若轻的模糊化表达是否有可能是在以另一种方式固化着观者自持的己见

— 文/ 高晓雪

深度回响

DAAD
Oranienstraße 161, Berlin, 10969
2019.06.20–2019.08.11

深度回响——历史的多重叙事”,2019,展览现场.

如果1969年实现阿波罗登月计划的是阿尔巴尼亚而不是美国历史还会依照同样的轨迹行驶吗DAAD画廊的夏季群展深度回响——历史的多重叙事”(Deep Sounding - History As Multiple Narratives)出生于科索沃的艺术家Erzen Shkololli阿尔巴尼亚国旗登月》(Albanian Flag on the Moon, 2001)用阿尔巴尼亚国旗偷换了美国国旗——对历史事实进行重新解释也是此次展览中大部分参展作品共通的艺术形式事实的有意篡改如同个人叙事对官方历史的示威”,既是对历史的淡忘和无视的反抗也是对仪式性历史叙事方式的重置令人稍感遗憾的是平淡的展览呈现方式未能强化这些意图反而使得展览又落入当下群展常有的现象——将来自少数文化的艺术家平均地并置展出难免有文化本质主义对号入座的倾向

阿尔巴尼亚艺术家Anri Sala的旧作采访寻找多重世界)》(Intervista [Finding the Worlds],1998 )或许是对历史的多重叙事最直接而有力的注解。23岁的Sala在家中后院发现的一卷录影胶片内容是母亲青年时期接受采访的一段影像但声音已经丢失。Sala对母亲再次采访”,母亲表示已经不记得影像内容去聋哑学校的一程终于破解了录像内容母亲年轻时候是阿尔巴尼亚共产主义青年联盟一员采访中流露出激进和热血。Sala对母亲的再采访指向了阿尔巴尼亚政局变革以及母亲对集权主义的反思克罗地亚艺术家David Maljiković 的喷绘打印漫画跟前辈过不去》(Problem with Predecessors,2013/2014)基于1950年代的一次辩论代表前南斯拉夫现代现代主义运动中两派抽象主义的艺术小组EXAT 51和画家Edo Murtić对克罗地亚萨格勒布Ritz酒吧室内装饰保有不同意见。Maljiković的漫画描绘了辩论过程中的不同场景画面中部分人物和对话框被有意涂抹叠加的笔触表达了在历史再现之上的个人化情绪也像是对今天针对公共装饰艺术的辩论不复存在的感慨

展览中有几件作品不约而同地触及了知识传播如何紧密参与历史进程的问题——对其控制手段分配方式私有化和精英化的批判亦是一种反思历史的路径土耳其艺术家Gülsün Karamustafa暴行》(Despositum,2018)展示了20本世界文学著作的土耳其语首译本这些译作由艺术家的父亲赠与但土耳其1960年代的政变使得再版从此未能面世。Karamustafa认为在土耳其当下的政治环境中这些收藏命运堪忧于是决定用保鲜膜包装再放回书架讽刺的是珍藏版名著在备受保护之下也却丧失了它们的阅读意义墨西哥艺术家Damián Ortega《Alias Editorial》(2016-)则反映了所谓知识产权的两面性。《Alias Editorial》是一个针对当代艺术的独立出版和编辑项目至今已出版了23项目灵感来自皮埃尔·卡巴纳(Pierre Cabanne)杜尚访谈录》。该书没有西班牙语版本于是Ortega和朋友合作完成了一个独特的注解版本这种方式和1980、90年代盗版复印书在墨西哥流传的现象如出一格这类非法读物既丰富了西班牙语的文化语境又使知识从精英阶级均分到大众手中新加坡艺术家何锐安的学生团体》(Student Bodies,2019)提供了一个跨越年代和国界的视角处理手法也更为抽象这部被艺术家本人戏称为教学恐怖片的作品由1997年亚洲经济危机展开讨论了不同历史时期从日本到泰国再到印尼的学生团体在经济奇迹下扮演的多重角色学生作为精英阶级代表在知识前沿扮演了文化转译和交流的角色却也常在动荡时期成为理想主义的牺牲者视频用恐怖片声效取代人声,“说教内容则由字幕呈现在视频的最后文字出现的频率使得人眼阅读速度无法赶上字幕的节奏由此变成视觉噪音回应了在经济极端加速的环境下肉身的能力无法赶超发展速度最终造成心理防线的崩塌。


最具在地性和亲切感的一件作品来自越南裔艺术组合Troi Oi和花店老板Nguyêt在画廊门口开设的一个临时花店。1990年两德统一时此前生活在东徳的越南劳工为维持合法身份大多选择了成本较低且德语水平要求不高的花店作为生存手段而人来人往租金低的地铁站则成为常见的落脚点通常被认为难登大雅之堂的地铁花店与画廊空间形成了鲜明的对比也提示了日常生活之于历史宏大叙事不可或缺的意义

— 文/ 卞雨佳

克里斯托弗·凯勒黑特·史德耶尔陶辉

ESTHER SCHIPPER
Potsdamer Strasse 81E, Berlin, 10785
2019.06.27–2019.08.17

克里斯托弗·凯勒,《连根拔起的树桩》,2018松树树桩,5' 3'' x 5' 11'' x 8' 2 1/2''.

按照黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)有名的阐释每个坏图像(poor image)都是一个单子(monad),带有自身流通的痕迹证明了代表一种共同历史匿名全球网络的存在在此次展览中这些数字废墟的碎片填满了史德耶尔的拼贴作品以及她2015年的录像》(The Tower)。后者将萨达姆·侯赛因( Saddam Hussein)重建巴别塔的努力跟乌克兰一家制造3D渲染模拟紧急事态的设计公司的故事放在一起叙述在这里浮动的图像相当于在一个碎片化超媒介化(hypermediated)的现实中的独立形式

语境坍塌同时也为陶辉和克里斯托弗·凯勒(Christoph Keller)的作品提供了有用的解读框架在陶辉2018年的作品唯一具体的人两位女性——一个法国人一个中国人——的全息影像通过一台LED风扇投射显现两边的扬声器播放着她们低沉的独白诉说的对象是缺席的爱人而诉说的内容则是恋爱关系中的疏离和隔绝声音与全息影像的唇形并不同步进一步凸显了孤立的主题陶辉将图像从声音拉开切断了交流的链条

为创作连根拔起的树桩》(Ceppo sradicato,2018),凯勒将一棵被砍断的树从土里连根拔起原封不动地搬到了画廊展厅中间旁边七张完成于2019与雕塑同名的系列摄影作品记录了树桩的转移和运输过程我们不妨把连根拔起的树桩看作史德耶尔坏图像的有机类似物带着自身位移的物理痕迹切断的根部暴露在外的年轮无不讲述着这棵栽种于墨索里尼时代的树从罗马到柏林的旅程树桩——一个自然世界的单子——无法被一个固定的组合关系结构(syntagmatic structure)所消化理解相反它和坏图像一样通过自身反复的流通成为了不同历史和关联的载体

— 文/ Geoffrey Mak

·乔纳斯

海洋空间 | OCEAN SPACE
Chiesa di San Lorenzo Castello 5069
2019.03.24–2019.09.29

·乔纳斯,“迁出陆地II”展览现场,2019.

·乔纳斯(Joan Jonas)的展览迁出陆地II”(Moving Off the Land II)制造了一个充满梦幻色彩的人工洞穴身处其中你会觉得自己仿佛置身于大鱼腹中如同骨架一般的金属手脚架层层叠叠地覆盖了建筑内墙这座十六世纪的教堂建筑如今是威尼斯海洋空间(Ocean Space)的场馆该空间主要致力于海洋研究和宣传工作在此次空间开馆展上乔纳斯选择保留圣罗伦佐教堂翻修时留下的这些施工痕迹遮住了建筑原来的宗教背景却丝毫不影响观众感受其宏伟的规模与空荡的回声高悬于空间上端的是两种不同风格的海洋生物图像一种是细致到可以做解剖研究用的彩色素描图一种是用类似书法的笔触描绘的表现色彩十足的简笔画

展览的核心部分是分别置于不同定制木盒有的只有家用水族箱大小有的大到可以进人里的五部录像作品在作曲家森郁恵(Ikue Mori)如同叹息般超出尘世的音乐伴奏下加上类似鲸鱼与章鱼》(Whale and Octopus)这样的作品题目五部录像俨然一系列迷幻的自然纪录片乔纳斯及其年轻合作者们一边表演微妙的舞蹈动作一边朗诵蕾切尔·卡森( Rachel Carson)、艾米莉·狄金森( Emily Dickinson)、赫尔曼·梅尔维尔(Herman Melville)等作者关于海洋的文字段落在此期间水底场景的投影一直覆盖他们的身体美人鱼》(Mermaid, 2019)乔纳斯用自己的身体追逐投影里一头游动的海狮她宽大的白色外套上叠映着海狮的影像两者的互动宛如一场跨物种的芭蕾舞

气候变化过度捕捞动物意识——贯穿这场展览的话题一点儿都不轻松但乔纳斯的作品并不让人觉得沉重这都要归功于她在电影空间的纵深与平面性之间的灵活切换以及对引述文本毫不教条的直觉运用乔纳斯勾勒出了一片海域的许多层面生态的也好神话的也罢而最终并不给出任何定论大部分海洋仍然是未知的

— 文/ Ren Ebel

艺术在这里发生

新美术馆 | NEW MUSEUM
235 Bowery, New York NY 10002
2019.01.22–2019.05.26

艺术在这里发生网络艺术的档案诗意展览现场,2019.

如何理解网络时代的艺术纽约New Museum的群展艺术在这里发生网络艺术的档案诗意”(The Art Happens Here: Net Art's Archival Poetics)讨论了发生在虚拟和现实语境中的多重意义似乎想要给我们一个答案

展览占据美术馆的一层东侧空间并另有两个作品延展到公共空间中参展作品由策展人兼根茎项目(Rhizome)艺术总监Michael Connor及助理策展人Aria Dean筛选展示了16件来自网络艺术史的作品为多元文化背景下网络艺术的不同特征作出种种假想当然参展作品并不是所谓档案的全部而是来自附属于新美术馆的Rhizome创建并历经两年完成的在线档案网络艺术选集”(Anthology.rhizome.org),这个选集在线展示了从80年代至21世纪完成的100件网络作品

这些作品通过不同媒介展现有实体的书籍平面装置雕塑虚拟的网页链接网络接口软件代码生成形成了实体材料和非实体的虚拟网络的对比台湾美籍艺术家Shu Lea Cheang (郑淑丽的作品大蒜=浓重的空气》(2002/2003/2019)由互动的在线网站和实体装置 —— 大蒜贩卖车 —— 两部分组成艺术家想象在2030大蒜取代金钱人们以物物交换的方式换取无线网络成为后资本主义的新货币大蒜车被放置在一层大厅正中给出了一个刺鼻的并带有微讽刺意味的乌托邦式的幽默感同具喜感的则是Alexei Shulgin《386DX》( 1998-2013)。作品将赛博格和朋克科技和文化笨拙的个人台式机和流行偶像的比拟重叠引用美国从60年代至90年代的科技和流行文化这个号称是世界上第一个赛博格朋克乐队的乐手仅配备了古老又过时的Windows 3.1系统和Creative Sound Blaster 16声卡的个人台式机木筏和阳伞的装置更是饱具沙滩风光表演的曲目从爸爸妈妈乐队的加州之梦到涅槃乐队的仿佛年轻朝气》,无不让人联想阳光灿烂的加州却又有百无聊赖的X世代痞气理论家Alex Galloway, Mark Tribe, Marting Wattenberg 星空》(1999) 互动视觉网站则是基于Rhizome的文字档案库将数据视觉化每一个作品的输入则形成了页面中点点繁星中的一颗伊朗艺术家Morehshin Allahyari分布式的纪念碑利用3D打印技术重构在战争中被伊斯兰国ISIS破坏的古迹。Eduardo Kac的作品再急急如律令》(Reabracadabra, 1985)则是在互联网时代之前的电信系统下完成的却在九十年代时Videotexto停用时消失之后又无奈重做——网络艺术的非物质性也同时决定了其在网络更新和技术革新时容易丢失的情况艺术家苗颖则在盲点》(2007)作品中将汉语词典的每一个字在中国谷歌(google.cn)中输入查询探讨了网络审核环境下敏感字眼被排除的现象

展览给出了对发生的不同理解网络艺术通常发生在用户网络及终端形成的虚拟关系链中网络艺术的发生通常有即时性碎片化和虚拟性的特点网络更新和技术革新给部分作品带来了流失的风险为将其在档案库中永久保护造成矛盾和困难作品在历史技术和文化变革之后再重演的方式又有不同在网络成为现代生活不可或缺的一部分时网络艺术在美术馆实体空间中的呈现方式也需要进行再思考。“艺术在这里发生将虚拟的作品通过多样化媒介在实体空间中展示而使其发生”,网络作品由此物化使观众产生了直观的感受这是此展对网络艺术档案的诗意式的再呈现不过这个诗意式”、物质化的呈现方式也是对网络艺术本身非物质性的回避如何体现虚拟诗意也许会给美术馆展示空间提供一个新挑战

— 文/ 卞雨佳

王旭

47 CANAL
291 Grand Street, 2nd Floor, New York, NY 10002
2019.06.28–2019.08.03

王旭,《无名雅典娜过去的骄傲未来的信念)》(局部),2019高强度石膏水泥木头水泵塑料管棉芯,195.58 × 39.37 × 39.37 cm;摄影朱陶乐图片由艺术家和纽约47 Canal画廊提供.

王旭个展逾时的礼物”(Overtime Gift)初看上去由两部分组成一部围绕艺术家在位于加州蒙特利公园市一处公园内的雕塑项目展开另一部分则是他将复制的纽约皇后区科洛娜公园内的杰拉什石柱挪进了画廊空间不过当观众深入作品的种种褶皱和缝隙中时会发现他们所体验的不止是两个故事多层的叙述相互渗入其生命周期被艺术家本身的流动探求以及这过程中积累的复杂关系网络延伸王旭的雕塑往往留有记忆的痕迹不管是个人的还是集体的而且都与全球化经济流通捆绑在一起

双频录像四季花园》(Garden of Seasons,2019)占据了画廊主要空间的一整面墙将在一场听证会上演的紧凑剧情和在中国拍摄的工厂和采石场的户外风景并置。2016王旭受洛杉矶的非盈利组织Equitable Vitrines之邀以雕塑的形式介入蒙特利公园市的Heritage Falls公园他从公园中的一尊雅典娜雕塑为出发点梳理其被遗忘的历史。1920年代她是加州地产开发商Peter N. Snyder计划在此开拓的豪华花园社区中古希腊风格的标志美国股市大崩盘后,Snyder梦想破灭他的雅典娜也随之杳无踪影直到2005市政府才用一尊新的雕塑填补了原本的空缺而这座新雅典娜的生产地恰好是王旭创作他2015年的作品大卫和夏娃的地方——河北省的石雕之乡曲阳。Equitable Vitrines于是提议把王旭的夏娃暂时放置在雅典娜的不远处姐妹雕塑重逢出乎他们意料的是该提议在20174月于该市举办的听证会上受到了声势浩大且戏剧性十足的阻挠这个以亚洲移民为主体的城镇里的居民并不想让一个局外人来破坏他们奉为社区象征的雕塑尽管一百年前它曾经是白人优越观的标志王旭将听证会的视频剪辑到他的作品中动议辩护者和反对者陆续走到证人席上辩论他们对于艺术的理解以及公共雕塑的意义另一个频道上镜头剪切到在中国北方露天作业的采石场的鸟瞰图在那里开采的大理石被运到曲阳接着王旭和多位工匠将原料雕刻成1.5倍真人大小的雅典娜艺术家试图在这里展示的并非双方的对立而是人及物命运的错位缠绕和连接以及其中体现出的保守主义和阶级概念对人的再辖域化约束全球经济流通中的巧合和撕裂

展览的另一部分以几乎反向的方式触及了公共雕塑和建筑的关系王旭用石膏复制了约旦哈希姆王国于19641965年纽约世博会期间赠与纽约市的低语的杰拉什石柱”(Whispering Column of Jerash)——这尊石柱的历史可追溯至公元前120是纽约市内第二古老的户外纪念碑——并将其包裹在了画廊典型19世纪工业建筑风格的铸铁支柱外部王旭手工打造的这些复制品不规则且易碎正如安置在另一个房间中名为无名雅典娜过去的骄傲未来的信念)》(Untitled Athena [Pride in the Past, Faith in the Future],2019)的小型雅典娜雕塑她立在一支水瓶上手持点燃的火炬胸前甲胄上嵌有美杜莎的头颅水从美杜莎的口中流出——尽管这件雕塑综合了自由女神像和洛杉矶县立艺术博物馆收藏中的希望雅典娜》(Hope Athena的元素特点却缺少两者纪念碑式的不朽反而多了一种精细的脆弱感无名的雅典娜悬在过去和未来之间显得不得其所不合时宜

作家权美媛(Miwon Kwon)曾在一处又一处》(One Place After Another,2002)一书中通过对比理查德·塞拉的倾斜的弧和约翰· 哈恩的写实雕塑阐释公共艺术项目介入城市空间时的美学自主性在地性和艺术介入有效性等问题王旭的雕塑没有像塞拉通过破坏城市功能来达到批判的目的而更像哈恩一样以思考和在地调查为初衷无意中反映出社区内部和文化表现的矛盾他的雕塑虽未能如预期般进入社区却捕捉到了当今公共艺术中显露出的集体归属感和种族政治的脆弱和破裂他的雅典娜雕塑携带水与火的原始元素蕴含了起源抗争和延续的意味矛盾并不一定指代停滞而是提醒我们如何在相互叠改甚至冲突的环境中辗转共存

— 文/ 黄半衣

更好的家和花园

CHEN'S
纽约布鲁克林布什维克 11237
2019.08.17–2019.09.21

Anicka Yi,《单性生殖路径》,2019不锈钢丙烯涂料玻璃藻类香水(Shigenobu Twilight),170.2 x 104 x 104 cm.

展览标题似乎不经意间回应了梁漱溟1980年的发问——这个世界会好吗不过是不是将近40年后的年轻人已经不再忧国忧民转而只关心自己的家和花园了呢

并非如此以作品咸湿》(2019)为例常居香港和纽约两地的创作者Tiffany Sia用色情杂志的形式承载沉重的地缘政治想象与批判。《咸湿借用了香港软色情刊物龙虎豹特定年份的特辑封面大标题注明当期杂志的义卖且所得悉数捐赠北京学生”。内文中,Sia将香港想象成科幻故事里的世界中轴”(Axis mundi),同时毫不忌讳地道明其失落它是世界上第一个行将死去的后现代城市”;另一方面,Sia则引用鲍德里亚在交流的狂迷中对色情概念的阐释它不止关乎于性更体现在当下所有的信息与交流电路和网络之中。“色情成为当代生活状态的某种真实写照而今天的政治立场论争也相应地更显粘稠混沌

咸湿恰如其分地摆在一张单人床的床头柜上策展人也是空间创办人之一的Howie Chen把展览所在的布鲁克林联排别墅公寓还原成了居住状态卧室客厅厨房后院各有典型的宜家家具作品则自然地四处散落拼凑出一个也可能是几个身份模糊甚至矛盾的主人公形象。《咸湿所在的次卧似乎对应着阅读花花公子的直男但房间里还摆着一双硕大的皮质高跟鞋以及嫩黄色绣花床单和用绸带点缀领口的T异装癖酷儿的生活场景呼之欲出其实鞋来自专做大码高跟从而打破性别陈规的Syro,织物出自有着奇思怪想的Pear Ware,两者与其说是时尚品牌不如说更像是将穿戴物作为表达形式的艺术组合主卧的电视机里播放的视频作品以怀旧的美国黑人家庭录影带为主要内容年轻的创作者Alston Watson透过互联网收集的素材重返他不曾亲历的90年代而一旁的双人床上摆着一只陶瓷制成的虎头枕和橱柜上有如贡品般的陶瓷镜子一样都出自出生成长于西安的张璐两位背景迥异的艺术家用各自的方式回溯着私人化的文化历史但又毫不违和地共处一室

整个展览的基调含蓄柔和却又坚定有力与色情杂志的时事评述类似另有两件作品也显出了融入日常的政治态度客厅中央形如圣诞树的烛台装置来自Anicka Yi,作品构成元素之一是艺术家创作的香水Shigenobu Twilight,它直接指涉了日本赤军创建人重信房子(Fusako Shigenobu),Yi将传言中重信的流亡地黎巴嫩的国树雪松作为了香氛的基调另一件是摆在花园里的抬高的表面》(2019),来自服装/刺青/雕塑艺术家Byron Kim,他将纽约警察的木质路障做成了可供茶歇的方桌桌腿如策展人极其简短的陈述所言作品和展览试着将情境主义的倡导重新投注于我们幻影般的当下现实”。 这也为重新审视我们同家园与世界的关系提供了一个历史坐标如果说批判景观社会追求本真生存境况的情境主义国际是五月风暴的旗帜风暴与革命或许存在着沦为景观的危险但本真的生存境况始终值得求索——家园不是街头的对立面它可能是真正的前线所在是美学政治身份价值观分歧得以直接交锋互洽的试验场

— 文/ 顾虔凡