视线：拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和军事监控的光学

拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）让我们观看，再观看。这位包豪斯的先锋艺术家是新的观看方式最热心的提倡者之一，他所推崇的是一种和城市灯光、X射线、电话通讯一样，彻底改变了我们对世界感知方式的艺术。但这场美学革命，借用莫霍利-纳吉自己的话则是这种新视觉，却诞生在一个最不可能的地方：战场。由学者Joyce

刘诗园

刘诗园1985 年生于北京, 分别于2009 年和2012年毕业于中央美术学院数码媒体艺术系和纽约视觉艺术学院摄影系。现工作生活于北京和哥本哈根。她的作品多以摄影、图像拼贴、装置或录像的形式，探究新的媒体文化下生活、存在与感知之间的不稳定且相互作用的关系。近期她在LEO XU PROJECTS的展览“从幸福到别的一切”中很多作品运用直观而微妙的处理方式表达艺术家跨文化的生存境遇。

澳大利亚华人艺术家关伟获“纪念亚瑟·卡尔绘画奖”

艺术眼报道：澳大利亚维多利亚州本迪戈美术馆（Bendigo Art Gallery）日前将2015年“纪念亚瑟·卡尔绘画奖”（Arthur Guy Memorial Painting Prize）授予澳大利亚华人艺术家关伟。

该奖评审委员会表示：关伟的作品《沙滩5号》传达出强有力的文化信息，是澳大利亚华人艺术家对于文化转换的思考，表现了澳大利亚本土生活本质的变迁。

行动的阵地：风景与抗议

城市造就了抗议行动。然而在21世纪已然将城市中心重塑为全球金融监控与分区中枢的情况下，寻找新方式来对抗这些金钱和权力网络就成为了必须。从2014年席卷香港的大规模静坐，到今夏希腊境内各大城市抗议金融危机的游行示威；从2011年阿拉伯之春期间开罗解放广场的集结群众，到同年年底散布到十几个城市的占领运动中的行动者集会，我们已经看到诸众将他们自己的城市变为新形式的政治诉求表达中心。大都会不仅是抗议群众的舞台，也为罢工行动提供素材。示威者们除了运用自己的身体，还利用从垃圾到石头到建筑废料等一切材料，精心制造各种非正式的反纪念碑式屏障，成堆的垃圾和巨大的封锁线。这些对城市环境的介入行动将政治诉求具体化。我们或许可以称其为“抗议风景”（protest

王光乐：六块颜色

在新展“六块颜色”中，王光乐展示了六幅新画。新画属于他长期进行的“无题”系列，以白色、三原色和三间色取代了原来常使用的较为沉着的深色。而其创作的流程大致不变：他先在空白的画布上刷上一层白色，等晾干后，往白色颜料桶里掺入一点其他颜色，调匀，给下面一层的底色留边，把中间的区域涂上一层。此过程反复多次，白色颜料桶里的颜色渐渐变深、变纯，而画面

施勇

艺术家施勇的展览“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”近期在没顶画廊开幕。他就作品和空间的关系展开，希望引发人们对空间、观众、作品之间不平等关系的再次思考，其中还隐藏这对作品审美和艺术本身的讨论。展览将持续到8月24日。

过去我们会认为，空间、作品和人的关系是平等的、民主的，我觉得不可能，这种说法太正确，我怀疑这种正确性。空间和作品

双重攫取：琼·乔纳斯的艺术

如果说“回顾展”暗示着某种特定的怀旧情怀，那么众所期待的琼·乔纳斯（Joan Jonas）在今年夏天第五十六届威尼斯双年展上的亮相，则已全然颠覆了回顾展所含括的一切标准原则。乔纳斯在双年展美国国家馆上带来的纽约展，并非对其全部艺术创作的陈列汇总，乔纳斯那标杆性的、影响着一代代艺术家的创作手段和敏锐度，在这一展览中再次获得了提炼与升华。在装置、绘画、录像、行为表演形式的揉杂中，观者如浸染于咒语般的视觉和听觉韵律和碎片化的宇宙镜像中。在这种氛围下，无论是形式和内容间、或是人性及其他者的对立都呈现出错综复杂的相互关联。在本文中，艺术史学者帕米拉·M·李（Pamela

内在的圈：安妮·特蕾莎·德·吉尔斯梅克（Anne Teresa De Keersmaeker）

艺术世界对把舞蹈引入画廊空间的狂热迷恋已经足足有十个年头，尽管从剧场到白立方的转换困难重重，但直到今年春天仍没有看到对这种迷恋任何减退的迹象。在我看过的所有“舞台到画廊”的迁移中，安妮·特蕾莎·德·吉尔斯梅克近期在布鲁塞尔的威尔斯当代艺术中心（Wiels Contemporary Art

人只是历史的人质吗？

《闯入者》上映，极低的排片率被导演王小帅以毫不掩饰的失望情绪表达为“从业史上最黑暗的一天”。王小帅是聪明的，他没有将自己的作品称作“艺术电影”，反而代以“严肃电影”的说法。平心而论，他对电影市场利益至上的赤裸面貌以及缺乏调控与相关制度扶持的“控诉”也是谨慎而稳妥的——恐怕任何人都难以勉为其难的将中国电影产业当下的现状视为成熟或正常，恰好是那些新自由主义的膜拜者们，如果他们把这个现状跟他们所俯首帖耳的好莱坞相比较，就更难得出美妙的结论了。王小帅对这个必然到来的舆论战显然有所准备。

观察者的技术

“技术已然让我们感到出其不意，而其所开拓的空间则空荡得刺眼。”齐格弗里德·科拉考尔（Siegfried Kracauer)曾这样写道。这位伟大的德国电影理论家并不只是在感叹机械化世界中生活的匮乏或是疏离，他同时也表达出一种欣喜，以及对于技术带来的可能性的期待，尤其是对电影这一可供玩味、发现不凡体验与视野的空间。劳拉·珀特阿斯（Laura

WUHAO Curated Shop网站获2015德国iF传达设计奖

中央美术学院设计学院数码媒体工作室副教授费俊主持设计的《WUHAO Curated Shop》网站近日获得了2015德国iF设计大奖的iF传达设计奖。

德国iF设计奖设立于1953年，已发展为全球公认最重要的设计奖项之一，素有“设计界奥斯卡”之称。该奖项由德国历史最悠久的工业设计机构—汉诺威工业设计论坛(iF Industrie

陆平原

陆平原1984年出生于金华，现生活工作于上海。他的个展“惊奇的发现”于2015年3月21日在没顶画廊开幕。这次展览延续艺术家一贯的“讲故事”方法，展出最新创作的故事以及围绕故事的一系列惊奇发现。展览将持续到5月17日。

我为这个展览写了八个新故事，其中六个故事是创作的，两个是和我亲身经历有关的：一个是《惊奇的报答》，一个是《薛定谔的妈

“黑方块的旅程：1915至2015年的抽象艺术与社会”

展览“黑方块的旅程”以一个黑色矩形开场：卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的小方块, 完成时间不详，借展自科斯塔基思（

我叫阿史

2013年，冯伟敬、朱建林、史毅杰三人在广州创办《冯火》月刊。这本薄薄的杂志由打印机印刷，售价一元，从未随通货膨胀而涨价。内容似与广州青年人的生活关系紧密，其中不乏插科打诨的成分。2014年，《冯火》系列漫画“我叫阿史”面世，这部多格漫画以阿史（杂志创办成员史毅杰）与《冯火》成员的导师黄小鹏为主角，两人聊得多是艺术圈的现状，挖苦讽刺之余又不乏自嘲。2015年，同名展览“我叫阿史”于OCAT西安馆举办，而漫画《我叫阿史》成了这次展览的素材。

关小

艺术家关小的作品致力于在当代图像语境中发掘并重建事物间的新关联，进而从这些关联出发，开展对于现存世界的各种认知实验与思辨想象。她近期参加了刚刚于纽约新美术馆开幕的“2015三年展: 围绕观众”（2015 Triennial: Surround Audience），与维也纳波涅米萨当代美术馆的群展“稀有地球”，（RARE EARTH,

苏伟：2014年度最佳展览

先从两位五十多岁的艺术家和他们的个展说起。约瑟夫· 达贝尼克（Josef Dabernig）在维也纳现代艺术馆（MUMOK）的个展“Rock the Void”将这位始终用极简艺术形式进行创作的艺术家各个阶段重要的影像、建筑设计图稿和装置作品放到由艺术家亲自设计的空无、又充满微妙的体积关系和数量关系的空间里集中展示。达贝尼克是西欧为数不

图像意识

在大都会艺术博物馆的一间十三至十六世纪波斯和中亚艺术展厅里，有一张来自乌兹别克斯坦的纸上小型绘画，画上描绘的是登宵节，即先知穆罕默德升天的场景。画上的先知身着蓝色外衣，戴头巾，骑在人面兽身的仙马(al-Buraq，布拉格)上，眯着眼睛，脸上带着祝福的笑容。天使加布里耶（Gabriel）带领穆罕默德从耶路撒令出发，去往祥云萦绕的天堂，而在耶路撒冷的清真寺里，一本古兰经面临着被烈火吞噬的命运。

眼睛机器：哈伦·法罗基（Harun Farocki）的艺术

去年夏天，哈伦·法罗基（Harun Farocki）逝世，享年七十岁。但早在这之前，法罗基就已经在战后电影史上占据着一个独特的位置。他的影片既不能被归入叙事传统，也不能被算入记录传统。在上世纪六七十年代德国新电影运动中登场的艺术大师里，法罗基始终是最不为人知的那一个。为了阐明他对图像以及观看伦理从未间断的重要质询，《Artforum》杂志特邀学者D.

苏伟评《A History of Exhibitions: Shanghai 1979-2006》

手头上的这本《A History of Exhibitions: Shanghai 1979-2006》，是策展人比利安娜·思瑞克（Biljana

aaajiao

艺术家aaajiao（徐文恺）的新展“代号：aaajiao”近日在Leo Xu Projects展出。几年前，aaajiao就从对媒介内容的研究，转向对媒介本身的关注。按观看路径，此次展览在空间一、二楼呈现的装置、录像等一系列由计算机辅助设计生成的形态样本，最终回到三楼对人的讨论。这个节点上，艺术家开始关注的不仅仅是媒介，他企图将裁定媒介的主动权交回到人本身。展览将持续至3月8日。