在威尼斯表演

“威尼斯就是奥斯卡，”今年威尼斯双年展阿联酋国家馆策展人戴德•若格哈德（Tirdad Zolghadr）在装置中的一段录像里说。或者更准确地讲，他是在几个月前公布国家馆计划的新闻发布会上发表此番意见的。一帮美国和英国国籍的演员根据当时的笔录将内容重新录音，另外还有两名演员在国家馆开幕现场分别扮成若格哈德和阿联酋国家馆负责人拉米斯•哈姆丹（Lamees

威尼斯2009—游戏场

郁郁葱葱的棕榈树，陪衬着白色的柱廊，美丽的海景尽在眼前。古典主义的气息尽在其中，这里曾是Padiglione Italia (新命名为“展览宫”)的正门，而约翰•巴尔代萨里（John Baldessari）的作品，真是起到了以假乱真的效果，不禁令人想起威尼斯海滩。在丹尼尔•伯恩鲍姆（Daniel

Bob和Roberta Smith 、Wolfgang Tillmans担任泰德董事

近日，英国首相布朗任命Bob和Roberta Smith 、Wolfgang Tillmans为泰德董事。任期分别为四年和五年。目前，至少有三名泰德董事为艺术家。他们将加入Jeremy Deller和Anish Kapoor的艺术家董事行列。

Wolfgang Tillmans获得德国摄影协会文化奖

曾获特纳奖的摄影师Wolfgang Tillmans近日获得2009年德国摄影协会颁发的文化奖。协会认为Tillmans的作品“具有影响力”，“自成风格”。这位德国摄影师，出生于Remscheid, 现居伦敦与柏林。

乔希•布兰德

初次看到乔希•布兰德（Josh Brand)那些大小适中构图简洁的作品，人们不禁对这些作品是如何制作完成的而产生兴趣：作品的那些抓人的色调浓淡度和对比性是如何形成的呢。其实，和他的同代人如里兹•德舍纳（Liz Deschenes）,马库斯•埃姆 （Markus Amm），艾琳•昆兰 （Eileen Quinlan），沃夫冈•提尔曼（Wolfgang

即将开幕的第五十三届威尼斯双年展

今年六月七日，由丹尼尔•伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）策划的第五十三届威尼斯双年展即将开幕。双年展模式对于伯恩鲍姆来说并不陌生，过去十多年间，从意大利都灵到日本横滨，他在世界各地组织了多场大型展览。本届双年展的题目是“Fare Mondi//Making Worlds//Bantin Duniyan////Weltenmachen//Construire

黛安•阿勃丝回顾展

说到黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)，人们总是带着一箩筐的偏见。她是六十年代最被妖魔化的街头摄影师，被称为坏女孩，害人精，结果呢，人们总是无法真正地去看待她的作品。在巴黎卡迪斯特（Kadist）艺术基金举行的

《皮埃尔•勒吉永（Pierre

第二届都灵三年展

作为第二届都灵三年展的缪斯，忧郁与其说是一个主题，不如说描述了一种情绪。本届三年展由丹尼尔•毕尔鲍曼（Daniel Birnbaum）策划，副标题为《土星的五十个月亮》（50 Moons of Saturn）——每位参展艺术家分得一枚月亮——一共三个展场。整体看下来，这次三年展可以说是最近用情绪取代概念的展览潮流之代表。去年在斯德哥尔摩现代博物馆的群展《日食：黑暗时代的艺术》（Eclipse:

纽约现场

我记得，第一批电视机散落街头是在今年年初，天气还很冷，随时都可能落雪：纽约市每个区都能看到成千上万台电视机安静地躺在街角，它们被房东房客抛弃，旁边是扔掉的比萨盒和空酒瓶。整座城市显得虚幻不堪，让人感觉仿佛置身于约翰•卡朋特（John Carpenter）1988年的反乌托邦恐怖小说《极度空间》（They Live）中的某个场景——街道两

2008年度十佳

Matthew Higgs：艺术家、策展人、作家，现居纽约，《Artforum》撰稿人，目前担任White Columns总监。White Columns是纽约最老的另类艺术空间，明年将迎来它的四十周年纪念。

1 Klara Liden, Elda för kråkorna (为乌鸦加温) （纽约，Reena Spaulings Fine

第五十五届卡耐基国际艺术展

卡耐基国际艺术展是北美历史最悠久的当代艺术展——在世界范围内仅次于威尼斯双年展——因此，举办到第五十五届，展览规模和持续时间上表现出一定野心似乎理所应当。今年的展览“火星生命”几乎占据了整个匹兹堡卡耐基艺术博物馆，而且持续时间长达八个月，撤展定在2009年一月。但是，规模大和持续时间长本身并不是值得称道的优点，实际上在这里它们可能会更加凸显大型展览中常被批评家诟病的各种问题，特别是越来越多的同类大展都趋向采用无所不包，全球主义，甚至“异时性”的策略。一个大主题下收入四十名艺术家，即使最勇敢的观众也会觉得太多了；很多艺术家的参展毫无悬念（Doug

奇异的空间 ［匹兹堡］

“在这个宇宙，我们孤单么？外星人究竟存不存在呢？我们，我们自己，是世界中的陌生人么？” 这些发问听起来像是给一个科幻活动做推销,而这也正是第五十五届卡耐基国际展的标语，策展人Douglas Fogle也以大卫·鲍伊的1971年的经典歌名为此次大展命名，人们不禁想起Roswell、锡帽、天堂门。但一切并非如此，尽管有些奇怪，但它仍不失为北美地区最值得珍视的一场当代艺术阶段展。

火星生命

“有人觉得大卫·鲍伊在《火星生命》（Life on Mars）里表达了他想逃离这个正在慢慢失控、逐渐分崩离析的世界的愿望，”对于本月将在匹兹堡卡耐基艺术博物馆开幕的第五十五届卡耐基国际展决定借用大卫·鲍伊歌名一事，策展人Douglas Fogle如此解释道, “但还有另一种解读——也是我个人比较认同的看法——这首歌表现了人类建立联系的欲

特纳奖：1984—2006年回顾展

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“没有评审团，就没有新奖项”是现代主义的重要口号之一，但既然当今世界已是“独立诚可贵，名气价更高”，我们的时代就像《圣经》里朵多（Dodo）所说的那样,“一切皆应有奖励。”艺术界最著名的奖项——特纳奖就是这一价值转变的结果。英国泰特美术馆举办的特纳奖获奖作品回顾展自然不会提到这一点，更别提为之扼腕叹息一番。然而，展览的确澄清了过去二十二年间英国当代艺术的发展历程，说明了艺术和公众的关系，尤其是一般什么样的艺术作品能吸引并获益于记者劳伦斯·马克斯（Laurence