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何岸：“我相信有人会带我到那个地方，但那是明天的事”
一百多年前，后印象主义画家高更创作的《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》（1897）通过对原始部落的表现，影射了当时欧洲的工业化社会对人造成的一种精神疏离，自此，凌乱、迷茫和原始的气息便弥散在现代艺术的每一个角落。
也许是巧合，画家出身的何岸在魔金石空间展出的装置作品《我相信有人会带我到那个地方，但那是明天的事》似乎以另一种形
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蒂诺•塞加尔的艺术项目
我想写作是场无用的劳动，它是非政治性的，还带点道德特征。由于受到某种灵感的启发，我将经历一种被证明是错误的快乐。这是一种负罪的快乐，因为是以那些认为我是正确的人为铺垫的。
对蒂诺•塞加尔（Tino Sehgal） 而言，他人对他作品的论述恰好证明了艺术家创作中所产生的毁灭性力量。而在写作的这一时刻，真正重要的是正确的名字，蒂诺•塞加尔
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台上的在场——卡洛琳A•琼斯论行为艺术与公众
观众就像感觉灵敏的狗，当你害怕、不安、走神的时候他们就会立刻察觉出来，然后走掉……
——玛丽娜•阿布拉莫维奇我认为，21世纪的主旋律是方式的问题——我是如何成为这些人的产物的，或者说我是如何与这些人联系起来的？……这其中暗含了什么道德指向？
——蒂诺•赛格尔1973年，阿孔奇(Vito Acconci)说他急需观众，在他的作品《主题曲》（Theme
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行为艺术怀疑论
在纽约现代艺术博物馆举行的玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramović）回顾展的入口处有一张艺术家本人的黑白照。这幅广告牌大小的照片让人想起切•格瓦拉的著名肖像（甚至奥巴马的肖像照片）。看着这张面孔，我觉得这张壁画式的照片以一种批判性的态度表现了对于希望和英勇气概的集体欲求——艺术世界带给我们的这个旧梦是政客们不会给予我们的。这次名为“艺术家在场（The
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蒂姆•波顿的《爱丽丝漫游仙境》
当柴郡猫的脑袋从画面上向我们扑过来时，就像油中的球儿一样，在我们的RealD眼镜里滚动，龇牙咧嘴的问我们这个爱丽丝是否是真正的爱丽丝。当大家看3-D时，实际上在看两场电影，极化旋向技术将光线分成了两个迅速转换的画面---左眼画面顺时针，右眼画面逆时针，3-D完全相反的镜头使得每只眼睛只能看到一个画面。被丢进CGI空间里的是米娅•瓦斯考斯卡（Mia
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阿杜罗•海莱拉个展
《家》（Home）是阿杜罗•海莱拉（Arturo Herrera）在德国的美术机构举办的首场个展。展览题目似乎有点讽刺意味，因为他是一位委内瑞拉的艺术家，在美国侨居多年后，2003年移居柏林，眼下接手了一座曾是居民住宅的建筑。这场展览令观众对海莱拉近期的作品有了较近距离的了解，集中体现了艺术家多样的趣味性，如拼贴画、迪斯尼、抽象表现主义。
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第六届柏林双年展艺术家名单确定
第六届柏林当代艺术双年展组织方公布了该展览的信息，包括参展艺术家、地点、相关活动和展期（6月6日-8月8日）。展览地点包括KW当代艺术研究院（KW Institute for Contemporary Art）、国家画廊（Alte
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洛杉矶市长建议将市政艺术开支减少24.8%
《洛杉矶时报》记者Mike Boehm报道：由于市政财政紧张，市长Antonio Villaraigosa建议将采取危机模式的艺术预算。2010年和2011年的市政总预算为67.3亿美元，比上一年度减少2.2%，而市政府对于艺术赞助的削减将达到24.8%。
市长打算将该市的
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火山爆发对文化活动的影响
冰岛的火山灰不仅令欧洲的航班被迫取消，而且也使众多艺术领域中的人们陷入困境。《标准时报》对奥地利境内因这一事件而取消或者延后的文化活动进行了调查。原计划于本周二在维也纳艺术馆举行的展览《底特律》开幕式将被延迟一周至4月27日。
并非所有参展艺术家（或者艺术作品）都能够抵达维也纳。比如，打算携带作品前来的艺术家John Corbin和Scott
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洛杉矶自然历史博物馆计划出资三千万美元筹建野生园林
《洛杉矶时报》记者Bob Pool报道：如何将自然置入城市中央？这是洛杉矶自然历史博物馆的工作人员和管理人员一直在思考的问题，昨天该博物馆宣布，他们将出资三千万美元在市中心建立野生园林。
该园林计划占地3.5英亩，届时，洛杉矶县立博物馆的工作人员将引导鸟类、蜜蜂和其他昆虫进驻。之后他们打算建立一个所谓的活态实验室，让来访观众“和博物馆的科学家一起参与公共科学项目”。
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史蒂芬•斯皮尔伯格有权拥有他曾放弃的罗科威尔之作
《洛杉矶时报》记者Mike Boehm报道：2007年，导演史蒂芬•斯皮尔伯格主动上交了被联邦调查局认为是盗窃来的罗科威尔（Norman Rockwell）的作品，但本月，拉斯维加斯联邦法院认定，该作属于他的合法财产。
虽然罗杰•亨特（Roger Hunt）法官并没有直言，但他在4月8号的判决认定，当年联邦调查局错误地将这幅画列入了偷盗艺术作品的名单。罗科威尔的这幅作品名叫《俄国教室》（Russian -
Olivier Pin-Fat 摄影、装置个展
曼谷的图片创作通常倾向于两个极端：要么堕落而污秽，要么非常纯洁超然。网络讽刺杂志notthenation.com近日关于CNN的报道开设了一个假新闻栏目，派记者报道“Super Pussy”酒吧外发生的政治动荡，国际媒体开的这一玩笑实际上指的是这个国家的出名的色情业。另一方面，泰国的旅游局和本土其他摄影师和出版人则将泰国描绘成一个安乐岛，这里到处都是佛教建筑，令人产生喜悦而满足的体验。
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表征的重负：当今亚洲抽象派
展览开宗明义探讨抽象绘画和再现的关系。“再现” − 人生产对世界的认知 −是哲学家（从柏拉图到索绪尔）终日埋首研究的概念。具象绘画是“再现”的艺术形式，是一种图像性抽离(pictorial detachment)。抽象绘画则背离再现世界，拒绝被纳入建立于相似性之上的视觉符号编码。具象和抽象之间与其说是势不两立，毋宁说是巴丢 (Alain
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李晖：不可预期的
唐人开幕的李晖个展——不可预期的，继续着艺术家一贯的声光电相结合的感官之旅，展出空间与作品间的界限被继续模糊。艺术家的作品偏爱使用高科技手段来营造炫目而迷人的视觉效果。用艺术和科技的完美对接，让观众在其中感受空间和时间的延伸，可以理解为艺术家将冷抽象般的作品从架上转换到了真实的空间当中。作品简单而又不失丰富。
进入空间的参观者如置身幻
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“趣味” 当代水墨画
尽管还没到集体无意识的层面，从古代唐诗宋词、碑林石刻、文人隐士的寄情言志，到近代武侠小说里的江湖门派、特伟创立的水墨动画，再到当下兴盛的房产广告、家长信赖的书法培训班......这些传统文化产物在国人心里的基底无比坚实，同时成为艺术家们取之不尽的创作源泉。水墨形式，仿佛一块被保护的自留地，就此成了中国当代艺术中最具话题性、最多人参与创作与评批、也最被看好的老顽童。而与时俱进是所有艺术形式面对的问题，二十多年来我们也看过一些或充满焦虑、故弄玄虚的传统堆砌，或粗暴、单纯的反讽，不断的探索让实验一词逐渐淡出了我们的视线，取而代之的是更肯定、更具自信的语汇——当代水墨。
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艾达•埃克布莱德个展
乍一看，艾达•埃克布莱德（Ida Ekblad）近期的作品有种新表现主义的倾向，似乎摆脱了观念上的思考。最新展览中的这些拼凑作品，是艺术家在这家画廊邻近地带所找到的现成品组成的，可以说，这位挪威艺术家精心地将定点创作融入了自己的实践中。生锈的铁管，硬纸板，一个泄气的英式橄榄球，人行道上的地砖，一张巨大的广告和一张被弃的床，这些都是埃克布莱德这件变形的雕塑中的组成部分，也许她是在画廊现场创作的，也许只是将这些东西挪到画廊里来，没有进行任何添加。
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盖提研究中心将着力筹建目录数据库
《洛杉矶时报》记者Karen Wada报道：盖提研究中心将于本周二在纽约上台一个国际性项目：为21世纪的艺术史研究创建目录数据库。这也将成为该领域的重要工具之一。
由于经费紧张，关于盖提研究中心艺术史目录数据库（BHA）的持续了一年多的讨论终于结束。早在一个世纪之前，就有人提出BHA的建立，该数据库将为艺术史的研究者提供大量期刊、书籍、目录、会议记录和其他目录性档案。
