罗伯特·威尔逊（1941-2025）

前卫剧场先锋、实验戏剧导演及艺术家罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）于7月31日在纽约家中去世，享年83岁。威尔逊以其拓展时间尺度、拒绝传统对白，并将光线视为建筑构件的美学实践著称。他的作品常常挑战观众的耐性——比如长时间观看演员极其缓慢地剥洋葱。

威尔逊1941年出生于德克萨斯州，父亲是一名律师，母亲为家庭主妇。童年时他患有口吃，因此被送去跟随舞蹈教师伯德·霍夫曼（Byrd

玛丽娜·阿布拉莫维奇与彼得·多伊格获日本世界文化奖

塞尔维亚观念与行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）获2025年日本高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）雕塑奖，苏格兰出生的具象画家彼得·多伊格（Peter Doig）获绘画奖。这一国际奖项自1989年起由正仁亲王赞助的日本艺术协会每年颁发一次。除雕塑和绘画类奖项外，葡萄牙建筑师爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo

达莉亚·科托娃被任命为莫斯科车库博物馆馆长

莫斯科当代艺术车库博物馆（Garage Museum of Contemporary Art）4月17日宣布，达莉亚·科托娃（Daria Kotova）即日起出任馆长。科托娃自2021年起担任车库捐赠基金（Garage Endowment Fund）总监。她接替了安东·别洛夫（Anton

墨西哥城路易斯·巴拉甘标志性建筑将成为公共艺术中心

由墨西哥著名建筑师路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）设计的知名粉红色庄园克里斯特博马厩与别墅（La Cuadra San Cristóbal）将于今年10月作为公共艺术中心向公众开放，届时将展出艺术家、建筑师和设计师的作品。这座庄园建于20世纪60年代末，占地6.7英亩，最初用于私人住宅兼马术场地，融合了墨西哥传统建筑风格、鲜艳色调，以及现代主义的几何抽象和纯粹的建筑体量。这次转型得益于建筑师兼设计策展人费尔南多·罗梅罗（Fernando

展览观众故意毁坏艾未未陶瓷雕塑

9月20日，一名男子在意大利博洛尼亚法瓦宫（Palazzo Fava）参加“艾未未：我是谁”（Ai Weiwei: Who Am I?）展览开幕酒会时，故意毁坏了艺术家的一件陶瓷作品。这名男子的身份被确认为来自捷克的瓦茨拉夫·皮斯维杰克（Vaclav

黄炳谈童年记忆

童年从未离开过我们。对于很多艺术家来说，童年是诱发他们走上艺术创作之路并持续至今的最初动机。在新书《梦宝宝——艺术家与他们的童年记忆》（Dream on Baby – Artists and their Childhood Memories）（Hatje Cantz出版社，2024）中，格辛·博尔切特（Gesine

劳瑞·安德森因亲巴勒斯坦信件放弃德国大学教授职位

艺术家、音乐家劳瑞·安德森（Laurie Anderson）已放弃德国埃森富克旺根艺术大学（Folkwang University of the Arts）教授职位，原因是学校对她2021年签署支持巴勒斯坦的公开信一事进行了调查。安德森本应接替玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）担任该学校皮娜·鲍什（Pina

邦瀚斯、佳士得和苏富比取消俄罗斯艺术拍卖会

由于普京对乌克兰的入侵愈演愈烈，顶级拍卖行佳士得、苏富比和邦瀚斯均取消了原定于6月在伦敦举行的俄罗斯艺术品拍卖会。这些利润丰厚的拍卖会通常受到俄罗斯藏家的欢迎，但其中一些最富有的藏家现在已被列入不断增加的制裁名单，包括普京的盟友彼得·阿文（Petr Aven，已辞去伦敦皇家艺术学院董事会的职务）和罗曼·阿布拉莫维奇（Roman

莫斯科车库当代艺术博物馆将在高尔基公园扩建

莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art）将扩建同样位于高尔基公园、毗邻博物馆主楼的废弃已久的百年六角形展览馆。这座由俄罗斯建筑师伊凡·佐尔托夫斯基（Ivan Zholtovsky）设计的建筑将由日本SANAA建筑事务所重新设计，为这间有12年历史的当代艺术博物馆提供更多举行展览和活动的空间。

巴黎双年展结束运营

据《艺术新闻》报道，成立六十多年后，最近几届常常丑闻缠身的巴黎双年展（La Biennale Paris）将结束运营。一个尚未命名的新活动预计在今年11月底将取而代之。

巴黎双年展于1959年由安德烈·马尔罗（André Malraux）主持的国家古董协会（Syndicat National des

非同步的现实

大多数行业的初级从业者自学校毕业到参加工作都会经历一个循序渐进的过程，当代艺术是例外：不存在“实习艺术家”这回事，也没有“副艺术家”一说（给别的艺术家做助手往往必须交出自己的创作主体性），自毕业的那一刻起，无论你是否准备好，如果自我定位为艺术家，就等于即将进入一个火力全开的战场。你要面对画廊、策展人、藏家、批评家等各色人物，在以“机会经济”为基础的竞争模式和惨淡的实际经济状况的双重压力下，游走于开幕、讲座、酒局等诸多场合之间努力求生。与此同时，最重要的是保证自己的灵感不断，创作不止。就像Raqs

纽约展览空间Art in General运营40年后将关闭

受疫情影响，已运营40年的纽约非营利展览空间Art in General将于10月31日起永久关闭。1981年，艺术家马丁·韦恩斯坦（Martin Weinstein）和特蕾莎·林兹卡（Teresa Liszka）创立了Art in General，这个广受尊重的组织致力于支持和展示新生代及中生代艺术家的非常规当代艺术作品，总共举办过2000多场展览。几十年来，该空间一直位于纽约下城的通用五金大楼（General

玛莉娜·阿布拉莫维奇谈乌雷

乌雷，我曾经的挚爱与艺术伴侣，今年去世了，我也因此失去了一位亲爱的朋友。他是一个杰出的人物和艺术家，所有认识他、熟悉他作品的人都会非常想念他。1975年，我们在阿姆斯特丹开始了我们共同的私人和职业旅程。11月30日，我们第一次见面，这天也是我们共同的生日，在很多方面我们都觉得仿佛找到了另外半个自己。我们的相遇是男性与女性能量的汇聚，创造出了第三个统一的元素，我们称之为“那个自我”（That

乌雷（1943-2020）

以“乌雷”（Ulay）这一名字为人熟知的德国概念摄影师、身体艺术家和电影人弗兰克·乌维·莱西彭（Frank Uwe Laysiepen）因淋巴癌并发症在斯洛文尼亚卢布尔雅那去世，他曾是艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）12年的伴侣和合作者。

乌雷于

玛丽娜·阿布拉莫维奇佛罗伦萨新展开幕后遭袭击

9月23日，在佛罗伦萨斯特罗齐宫（Palazzo Strozzi）的新展“玛丽娜·阿布拉莫维奇：清洁者”开幕不久后，阿布拉莫维奇遭到一位业余艺术家袭击。据Art Newspaper报道，事件发生后，这名51岁的捷克籍艺术家随即被警方逮捕，而阿布拉莫维奇虽遭受了惊吓，但幸而无碍。据悉，阿布拉莫维奇决定不起诉，袭击者随后即被释放。

阿布拉

克劳斯·比森巴赫就任LA MOCA馆长

洛杉矶当代艺术博物馆（LA MOCA）最近几个月因其首席策展人的解聘和馆长的离任而卷入争议，此后不久，该机构宣布克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）将于2019年3月在前任期约结束后成为新一任馆长。

比森巴赫的职业生涯始于柏林，他于1990年创办了Kunst-Werke当代艺术机构，于1996年创立了柏林双年展。比森巴赫目前担任纽约现代艺术博物馆（MoMA）的特约策展人以及其下属当代艺术机构MoMA

最狂野的梦——有关艺术与虚拟现实的对谈

从博物馆到好莱坞，那些富有远见的艺术家和导演们——如保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图（Alejandro González Iñárritu）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic´ ）等等——都在展开自己野心勃勃的虚拟现实（Visual

乌雷告玛丽娜·阿布拉莫维奇侵犯版权案胜诉

《卫报》报道：去年年底，玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的前男友和艺术搭档弗兰克·乌维·莱西潘（Frank Uwe Laysiepen）——即乌雷（Ulay）将阿布拉莫维奇告上法庭。乌雷指责阿布拉莫维奇独吞了两人合作创作的作品版权收入长达十六年之久。本周三，荷兰法院对此案作出判决，阿布拉莫维奇需向乌雷支付约27.8万美元赔偿金。

戏剧俱乐部

危机引来旁观者，也引来革命者。更重要的是，它绝对能使那些精神领袖们为之一振。这不，统治着行为艺术界的“女王”玛瑞娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）近日便来到了戏剧的诞生地雅典，践行她实现疯狂的“方法论”。

这场由玛瑞娜·阿布拉莫维奇中心（Marina Abramović Institute）和收藏家季米特里斯·达斯卡罗普洛斯（Dimitris

单性知识

在公众场所体验两性之间赤裸的关系莫过于玛莉娜·阿布拉莫维奇与乌雷在博洛尼亚现代美术馆的入口处实施的行为作品《不可估量》（Imponderabilia,1977）。当观众从裸体二人之间狭小的空间中侧身而过，他们会看到展厅墙上写着这样的话：“在那些决定人类行为的不可估量的因素中，像美学感知这样不可估量的人性因素至关重要”。展览“单性知识”同样发生在一个提供美学感知的空间内。虽然时过境迁，但人类行为的不可估量或许是永恒的，而时代发展所造成的千变万化也体现在艺术生产的语境中。相较前者两性间具有张力且复杂的关系，在当下艺术后网络时代，生物科技已经普遍深入到生活的每个细节，也促使创作者对自身的主体意识、展览平台，以及艺术品流通方式等提出了新的预言。