高洁

高洁的展览“祭品洞”分为了三幕。第一幕中《如何给母鸡按摩》（2019）的创作路径图是艺术家为整个展览设置的开展演讲。他将艺术创作描绘成母鸡提供蛋的过程，用文字推演及阐明了两种主流创作意识形态：第一种艺术生产是在整个系统的支持下，吸收新旧资源后扩张现有系统，走向纪念碑模式；第二种是尝试预言并生成新的符号系统，最后产生新的可连接的独立体系。

高洁

艺术家高洁最近在美国罗德岛学院（Rhode Island College）的Bannister Gallery举办了个展“Art4A.I.”。同名项目以互动型手机游戏为主，同时包括视频、文本，以及进行中的档案资料等综合媒介，旨在从科技和新媒体的角度重新思考有关艺术的根本问题。在本文中，高洁分享了他对于游戏这一社会参与性结构的看法，并谈及未来艺术的面貌，以及自己将学术理论纳入创作的实践方式等。

王小雨：2014年度最佳阅读

莫里斯·布朗肖-《黑暗托马》

安娜在弥留之际，体会到了两种死亡。房间中的东西逐渐被撤掉，所有与生的喜悦有关的东西消失了，母亲的眼睛日渐暗淡，以及亲友小心翼翼的探视——一切让她留恋生命的物都被剥夺了——他们在教她死，死亡在他们之间升起。甚至安娜也在暗暗思量是否应该学做一个得体的濒死之人。

然而，另一种死，一种全然陌生的死，也向她抛来橄

不属于自己的房间

展览主题“一间不属于自己的房间”透露出至少两点信息：空间及权属（权利）。这倒暗合近年来北京艺术区拆迁对艺术家创作带来影响的现实问题，当然这是社会学层面的解读；单纯就展览本身而言，诸多个性鲜明的年轻艺术家共处一室展陈作品，界限模糊、凌乱杂陈的摆放方式更突显了空间的问题。

毫无疑问，这是一个丰富而有活力的展览，立场和态度都很鲜明：面对当下

观

在中国传统中，对艺术品的欣赏大多是特定阶级的风雅闲逸之享受。不同于西方美术馆的公开性，这种私人化的欣赏方式是古老的东方大国所特有的：文人高士于雅集中展开精致而私密的手卷、册页，或低语，或赞叹，如果作者恰好在现场，更可以对作品加以直观的解释，与观者之间形成了亲密的交流互动。

艺术作品的意义不仅存在于作品本身，对于作品的欣赏同样是审美意义

艺术的状态：细读马蒂斯

本月在芝加哥美术馆将举行《马蒂斯：突破性创造， 1913-1917》（Matisse: Radial Invention, 1913-1917）展览，艺术史家杰弗里•韦斯（Jeffery Weiss）对马蒂斯的这个关键性创作阶段进行了研究，不仅指出本次展览揭秘了马蒂斯的工作方式，而且还涉及到让这种深入洞悉成为可能的先进技术手段及展览思路。

邱黯雄：乡愁次韵

熟悉了邱黯雄天马行空绘制的水墨动画，在他新近拍摄的《乡愁》系列的真实影像中，相较于以往神怪变异般的隐喻图景，眼前的作品显得异常静谧惆怅，朴素而温情。艺术家仿佛是走出太虚幻境的游子，回归故里，尽管依旧执念于时间与记忆的绵延，但却在乡韵愁绪中释放得缓慢、悠然，亦好像无所依傍，没有出口可寻。

展出的六部录像皆为今年的新作，它们或投于墙面，或