熟悉了邱黯雄天马行空绘制的水墨动画，在他新近拍摄的《乡愁》系列的真实影像中，相较于以往神怪变异般的隐喻图景，眼前的作品显得异常静谧惆怅，朴素而温情。艺术家仿佛是走出太虚幻境的游子，回归故里，尽管依旧执念于时间与记忆的绵延，但却在乡韵愁绪中释放得缓慢、悠然，亦好像无所依傍，没有出口可寻。

展出的六部录像皆为今年的新作，它们或投于墙面，或投于地上、或聚焦于廊柱前，因距离和观看方式呈现出迥异的视觉效果。无休止的长镜头舒缓平稳，传达出记录的气息，同时给人遥不可及的距离感。一路从四川到德国卡塞尔再到上海的邱黯雄，在迁移、漂泊与各种文化差异之间，应是深深体会到乡愁与忧思的难舍、深重。录像作品中，四川的田野、道路、工厂、废墟悄无声息地存在和消逝。山川乡野的绿色沁润，人迹可寻的街景荒芜，而漫天的飞雪、不知方向的风，还有焚烧而起的轻烟则赋予了现实场景一种非真实、不可触的虚无感，宛如天地悲悯。由声音与玩具乐队的主唱欧波为展览而作的声音作品独立循环播放，分段环绕整个空间，十分贴合录像创设的情境。

只是展厅中央代表根系的倒挂的树，则有些累赘地强调了艺术家想要表达的主题。从奇幻转入现实的邱黯雄依旧具有独特的诗意气质，积淀于心的文人士气、深思熟虑的寂静表达、执拗坚守的努力与抵抗，以及长期以来对城市与乡村、现代与传统的审视和观察。此次展出的还有以前少见的邱黯雄的布面丙烯作品，如《三位一体》和《地下》。而独自躺在外滩十八号一楼大厅里的雕塑《蝉蜕》，俨然一曲脱于污浊的生命挽歌。蝉在中国自古就是高洁清雅的象征，“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外”。这巨大的蝉的胎衣哀悼生命的逝去与不堪。在后殖民与奢华矫饰的环境中，它歪斜地倒在那里，显得怪异、不安、困窘，而且孤独。

文／ 吴蔚｜Azure Wu