缪斯，愚公与指南针

当人类对自己的智慧和能力过度自信时，会毫不犹豫地摒弃暧昧的事物，但在灾难和未知事物面前，又总会禁不住寻找神秘力量的帮助。新冠肺炎、Black Lives Matter等公共事件已经成为2020年全球活动的底色，新的困境迫使我们从人类的思想积累中寻求新的启示。此次展览标题里并列的“缪斯，愚公与指南针”这三个名词似乎就在提示观众从神话传说中寻找路径。

无边的现实 多重的现在

现实，作为客观存在的事物，给予我们述说并阐释一种真实的可能。按照罗杰·加洛蒂（Roger Garaudy）在他的著作《论无边的现实主义》里提出的观点：现代艺术中可能存在这样一种描摹方法，它不仅从艺术家的生活素材出发，而且更仰仗于艺术家的幻想材料。这种幻想的参与其实是脱离现实生活的，而它的发展产物，却被认为比现实的真实性更为逼真。

那么

解放区的皮肤

有人的地方就有江湖，中国艺术圈再没有人比徐震更能代表“江湖”：出道早，被江湖洗刷近二十年依然容光焕发。在大江大湖的武汉碰上徐震，我感觉自己是撞进了江湖段子铺。刚到头天晚上，加上“十年江湖，十年不服”的陈文波，两盆香辣蟹端上来，八卦已经拆了一桌。总结起来，其实也就像电影《东成西就》开场说的：“东邪西毒南帝北丐中神通……他们的英雄事迹相信大家都已经耳熟能详，下面是他们年轻时候的一些荒唐事情。”

龚剑

与上一次个展时隔四年，工作、生活于武汉的艺术家龚剑在上海天线空间展出了他的最新绘画系列，从公共空间中的鲁迅雕像，到夜晚闪光灯之下的树枝，再至艺术家窗外的城市的天际线，他描绘了与日常生活和公园相关的都市生活的一隅。然而，在这些画面背后，是艺术家对公共审美的变迁和绘画复杂机制的私人观点。展览“从拜赞庭小区到东湖公园”将持续到6月18日。

无聊就是行动的开始……

尼古拉•布里奥（Nicolas Bourriaud）在其著作《后制品》里强调了当代艺术的一个值得关注的潮流，即“从20世纪90年代初以来，越来越多的艺术家通过翻译、再现、重新展出和利用别人的作品的方法进行工作”。如果只看“无聊就是行动的开始……”的策展陈述，我们也许会忍不住接着推论：艺术策展和评论是否也存在同样的倾向，即从某哲学“概念”或某先哲的“警句”出发，在其基础上强行推演出展览的出发点（或许可称之为“后策展”或“后评论”）？当然，这种对已有观念的“回收利用”与布里奥在《后制品》中赋予艺术家翻译策略的意义相比，营养成分显然少得多。

备忘录II

犹如北京和外地城市的年轻艺术原生浆，至少有四个相互抗衡的部分加入了本场展览的混乱中，围绕着各异的位置凝结。最具特色的亚文化可以被称作是观念绘画（在此处还有一些装置元素在其中）：高磊，将一个蜂窝，通过金属管和轮椅上的飞行员联在一起，后者是一张单独的画。另外一处，杨冬雪将一个上框了的画和一个功能不定的设备联在一起。这些“组合”都无法与展览中形式上更鲜明的作品较量，后者坚持一种类型，形成一种借鉴和引用的艺术，对于它运行的系统相当有自觉性。

表征的重负：当今亚洲抽象派

展览开宗明义探讨抽象绘画和再现的关系。“再现” − 人生产对世界的认知 −是哲学家（从柏拉图到索绪尔）终日埋首研究的概念。具象绘画是“再现”的艺术形式，是一种图像性抽离(pictorial detachment)。抽象绘画则背离再现世界，拒绝被纳入建立于相似性之上的视觉符号编码。具象和抽象之间与其说是势不两立，毋宁说是巴丢 (Alain

冬天里的一把火

上周末可能是岁末北京小圈子最忙的一个周末。从表面看来，北京当代艺术活动的热度和北京的气温、国际艺术市场的温度呈反比。

11月6日，周四，中国美术馆的“与UBS对话：企业收藏论坛”。嘉宾名单比实际产出远为吸引。出于某种神秘的原因，这些杰出人士未能擦出火花，他们只是或长或短地汇报了自己过往事迹。包括凤凰卫视主持人曾子墨在内的中央美院艺术收藏与投资研究生课程班的学员列席了论坛。

观念的笔记：中国当代绘画的局部叙述

“观念的笔记”把后现代画家的困扰当作前提：是一种没有总体的意图与法则可以依赖的虚空。画册的前言里面提出，目前的流行画派丰富而不断地被消耗掉，引起 “绘画概念极其单一，反映社会，或者通过反映内心状态来反映社会”。 此展览试图呈现当代艺术的自觉性。伊比利亚的小策展组收集的十六位画家能否使观众体验“主动试验性”的绘画线索呢？也许多少会一点吧。