碰撞路径

奇异时日

名人总在不断相继离世，但近几个月艺术界的逝世人数尤其引人注目，仿佛我们正在为那段始于20世纪60年代纽约的长达几十年的艺术史篇章划上句号。今年3月，我们失去了理查德·塞拉（Richard Serra）；4月，费思·林戈尔德（Faith Ringgold）离世（比萨·巴特勒［Bisa Butler］在我们的夏季刊中曾撰文悼念）；5月，我们又送别了弗兰克·斯特拉（Frank

比尔·维奥拉（1951-2024）

艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola）于7月12日在加州长滩的家中去世，享年73岁。维奥拉于2012年被诊断出患有早发型阿尔茨海默症。在长达五十多年的职业生涯中，他大量采用新技术，创作引发强烈情感共鸣的作品，触及诸如出生、死亡、爱、悲伤和人类意识元素等普世主题。他的影像装置作品往往具有纪念碑般的规模，并经常使用慢动作等手法，以富有表现力的主题、丰富的色调和缓慢的动作吸引观众。维奥拉说：“有另一个维度，你知道它就在那里，它可以成为真正知识的源泉，识别它并与之建立联系是我培养这些经验和创作作品的全部动力。”

西岸美术馆与蓬皮杜中心签署2024-2029合作续约协议

2023年11月24日，上海西岸开发（集团）有限公司与法国乔治蓬皮杜艺术文化中心达成新一轮五年展陈合作关系，在外交部长王毅与法国欧洲和外交部长卡特琳·科隆纳（Catherine Colonna）的见证下，西岸集团董事长李飞宇与蓬皮杜中心主席罗朗·乐朋（Laurent Le Bon），在北京正式签署2024-2029合作续约协议。

无解：影像艺术在当代

影像艺术的某些地方总能引来宏大的理论和史诗般的总结，或者疯狂的宣言和英雄式的陈述。在我们的有生之年见证一项新技术的出现，并对此产生某种所有权感，知道它到底是什么，甚至更重要的是看到它做了什么，它如何影响和改变世界。这是令人兴奋的。由于影像与电视或大众媒体密切相关——要么被认为是其不可分割的暗面，要么是与之对抗的游击武器——因此它的价值似乎毋庸置疑。最重要的艺术家都想要攻克它（琳达·本格里斯[Lynda

曼谷艺术双年展宣布2020年主题

曼谷艺术双年展宣布第二届主题为“逃离路线”（Escape Routes），展览将于2020年10月10日至2021年2月21日在市区不同寺庙内举行。双年展首席执行官兼艺术总监Apinan Poshyanada表示，参展艺术家将“提供‘逃离路线’，让我们认识到通向自足、可持续性和包容性的路径”以及“将艺术创作作为一种思维逃脱方式，冥想、沉思、仪式、疗愈和表演成为希望和乐观主义的精髓”。

三思：第十四届卡塞尔文献展

地狱里全是好意图，但天堂里都是好事迹：这一据说出自法国中世纪一位修道院院长之口的至理名言也应该被当代策展人铭记于心。第十四届卡塞尔文献展题目取得诚心实意：向雅典学习，策展团队又发表了那么多意图良好的进步言论，以及对如今新殖民、男权、异性恋霸权的世界秩序的谴责，所以看这场展览有时让人感觉像是去受一场五年一次的永久惩罚也不足为奇。好消息是：

流动客栈

温暖如春却暴雨连连的周日，从潮湿污浊的下东区地铁站出来，沿着嘈杂的德兰西（Delancy）大街一路向西，拐进也许是曼哈顿最后一块极具诱惑并充满各种可能性的“风水宝地”。上世纪80年代，相对便宜的房租让一大批画廊与画商瞄准了当时还是贫穷混乱代名词的下东区，而如今，城市中产化的步伐向南渗透，冲破德兰西大街，盘踞在中国城的核心区域。显然，菜市场、锅贴店和街心公园的广场舞没能阻挡住新一轮的割据。而比尔·维奥拉（Bill

大卫·阿加耶获尤金·麦克德莫特艺术奖

艺术眼报道：近日，麻省理工学院（MIT）宣布将2015年度尤金·麦克德莫特艺术奖（Eugene McDermott Award）授予英国建筑师大卫·阿加耶（David Adjaye，1966—，生于坦桑尼亚）。艺术家将获得10万美元奖金，并参与MIT驻留项目。

大卫·阿加耶设计的作品包括奥斯陆的诺贝尔和平中心、丹佛当代艺术博物馆及哈佛大学哈钦斯中心Ethelbert

秋日奏鸣曲

沪上九月，博览会扎堆，人们几乎一周赶一场。龙腾大道上，每隔几米就可见到西岸博览会蓝白相间的宣传条幅，这样的色彩搭配令人想到海天相间的澄澈与开阔。大道的一边，是新建成的高端楼盘，因为崭新而显得人际寥落；另一边是轮船穿行的黄浦江，江边游乐场升起的几个大红气球，显得多少有些突兀。打开手机，有人朋友圈里询问去西岸的路线。比起市区的拥挤躁动，这里更像是一个出售江景房的新兴小镇，一切尚未真正活分起来。前方的西岸艺术中心门口，起重机吊挂着一个灰黑色的写着博览会名字的大方块，徐徐转动。

作为现象的影像：中国早期录像艺术

虽然录像艺术已走向没落，但它在今天，依然发挥着不可小觑的作用，对中国当代艺术的创作和观念起着持续性的影响，此时对1996年的录像艺术进行重新梳理和思考，正是对这一媒介的一种认同和肯定。由于“现象•影像”录像艺术展这场展览，1996年在中国影像艺术史上依然保持着重要地位，“现象•影像”被普遍视为中国首个录像艺术的专题展览。这场展览将十年来在录像艺术上的实验整合成一个独具特色的媒介类别，为录像艺术在中国的持续发展打下了历史和理论基础，推动了录像艺术的广泛传播。

蔡国强等人获得日本皇室世界文化奖

艺术家蔡国强，作曲家菲利普•格拉斯（Philip Glass），建筑师贺宁•拉森（Henning Larsen）, 舞蹈家森下洋子，雕塑家西科•纳特（Cecco Bonanotte），近日获得本年度的日本皇室世界文化奖（Praemium Imperiale）。奖金19万2千美元。该奖项设立于1989年。去年的获奖者包括比尔•维奥拉（Bill

安大略美术馆获得藏家不菲捐赠

Ydessa画廊的创始人、收藏家Ydessa Hendeles近日通过她的艺术基金，已经向安大略美术馆捐赠了三十二件作品。这家多伦多的画廊表示，这是开馆一百多年来，获得的最丰厚的当代艺术馈赠。Hendeles将加拿大当代艺术家推向国际中，扮演了重要的角色，她推荐的艺术家有Kim Adams, Liz Magor, Ken Lum和John

Bill Viola获得加泰隆尼亚国际奖

录像艺术家Bill Viola获得第二十一届加泰隆尼亚国际奖。该奖由加泰隆地区政府颁发给一位对文化、科学或人类价值做出突出贡献的创造性人物。现年58岁的Viola，六十年代中期开始使用录像进行艺术创作，70年代初期，发展了这项表达的新媒介。Viola将uode13万6千美元的奖金以及由西班牙艺术家Antoni Tàpies创作的雕塑。之前的获奖者包括Aung

事关信念

展览包括了德国画家安塞姆•基弗、录像艺术先驱白南准、美国录像艺术家比尔•维奥拉(Bill Viola)、以及来自上海的艺术家徐震的作品。偶然有这样的机会能够欣赏一下几位知名前辈的作品，的确让人精神振奋，从创作方式上说确实各有千秋，但有一点非常重要的是上海艺术家徐震是占了地理上的优势。同样是不同国家比较有名气的当代艺术界代表人物，通过作品的气质上所散发出的人格魅力来揣摩，就能显而易见发现其中的差距。美国艺术家比尔·维奥拉的影像作品的确如我们出乎意料的经典有趣，韩国艺术家白南准的录像装置则戴着强烈的宗教意味和神圣的精神隐喻。

古根海姆获得100万奖金

据《纽约时报》报道，古根海姆近日获得来自国家人文科学基金会奖励的100万美元的特别奖，用以支持其即将筹备的新展览“The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860－1989.”展览将在1月30日到4月19日举行，展览荟萃了将近 270件作品，跨越不同的媒介，共有100多名艺术家参加了展出，包括

James Cohan画廊上海开设新空间

1999年成立于纽约的James Cohan画廊, 近日宣布，即将在7月份于上海开设新空间。 总监Arthur Solway称：“James Cohan上海画廊希望能够展现出最具活力的国际艺术家的作品。不仅包括在中国已经有知名度的艺术家，如美国的 Bill Viola,韩国录像艺术开拓者 Nam June Paik, 还包括那些刚刚引介

布罗德当代艺术馆开馆 ［洛杉矶］

有人把它比作格莱美，有人把它当成奥斯卡，但Barbara Kruger管它叫"人类学"，真是一语中的。上周周六，为介绍Renzo Piano设计的布罗德当代艺术馆（Broad Contemporary Art