showing 38 results for: Robert Rauschenberg
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陈貌仁获第十二届广岛艺术奖
广岛市宣布，来自北卡罗来纳州的观念艺术家陈貌仁（Mel Chin）获得第十二届广岛艺术奖（Hiroshima Art Prize）。该奖项设立于1989年，由广岛市每三年颁发一次，以表彰在创作中探讨人道主义问题并促进全球和平的当代艺术家。过往获奖者包括三宅一生（Issey Miyake）、罗伯特·劳申伯格（Robert
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芭芭拉·格莱斯顿（1935-2024）
著名艺术经纪人、画廊主芭芭拉·格莱斯顿（Barbara Gladstone）因中风在巴黎去世，享年89岁。格莱斯顿以自己名字命名的画廊对纽约艺术界产生了重大影响，帮助了包括马修·巴尼（Matthew Barney）到珍妮·霍尔泽（Jenny
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罗伯特·惠特曼（1935-2024）
1月19日，美国多媒体和行为艺术家罗伯特·惠特曼（Robert Whitman）在纽约家中去世。享年88岁。惠特曼是延展电影（expanded cinema）的鼻祖，因为他很早就在行为和影像作品中使用投影技术。他与艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）、吉姆·戴恩（Jim Dine）、雷德·格罗姆斯（Red Grooms）和克拉斯·欧登伯格（Claes
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信息过载
明信片、传真和电子邮件的打印件苍白地躺在玻璃展示柜里。胶合板架子上放着一排排展册。一面展墙上贴着各种图表，另一面挂满了看似相同的照片。一组显示屏上，说话的人正在解释些什么。一个黑暗的角落里，幻灯片投影仪缓慢地切换轮盘中的图像。附近，一台16毫米电影放映机伴随着催眠的旁白呼呼作响。一张被照亮的桌子上摆满了标有便利贴的文件和剪报。每件展品都附有艺术家写的长篇解释文字，这些文字也印刷成册。
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黑客星球
去年12月2日-4日，一件NFT作品刷新了在世艺术家单件作品公开出售的世界纪录。在加密艺术平台NiftyGateway上，28983名藏家在48小时内共花费91806519美元购买了312686个单元代币，这些代币合在一起，构成名为“Merge”（意为“合并”）的单独收藏品。今年七月，《艺术论坛》特约编辑汉斯-乌尔里希·奥布里斯特通过邮件与
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三宅一生（1938-2022）
日本时装设计师三宅一生（Issey Miyake）于8月5日在东京因肝癌去世，享年84岁，他的解构式服装既定义了20世纪80年代，又与定义这十年的极繁主义形成鲜明对比。三宅一生设计的服装既包括极具创造性的褶皱工艺，也有特征鲜明的经典作品，如苹果联合创始人史蒂夫·乔布斯的标志性黑色高领毛衣。他是将时尚设计视为一种艺术和建筑形式的早期倡导者，受野口勇（Isamu
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艺术与物性（二）
五
因此，我认为，某种潜在或隐藏的自然主义（事实上是拟人主义）位于实在主义理论与实践的核心。在场的概念说明了一切，尽管很少像在托尼· 史密斯的陈述中那样直白：“我并不认为它们（亦即他’总是’制作的雕塑——弗雷德按）是雕塑，而是某种东西的在场。”拟人主义的潜在性或隐藏性使得实在主义者们——正如我们已经看到的那样——毫无顾忌地将他们所反
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艺术与物性
爱德华兹的日记经常探索、考验他很少允许发表的沉思；假如所有的世界都被消灭，他写道……一个新世界将重新创建，尽管它在任何一个方面都将与眼下这个世界一样存在下去，但是新世界仍然会有所不同。因此，由于存在着连续性，亦即存在着时间，“我确信，世界每一秒都在更新；万物的存在瞬间消逝，瞬间更新”。不变的信念是，“我们每一秒都能看到上帝存在的同一个证
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信息战争
1968年的暴动过后一年，法国作家莫里斯·布朗肖 （Maurice Blanchot）为这场反叛进行辩护——虽然最初是一场学生运动，却步步演化成了几近灾难性的全面罢工——认为它是社会背叛（social
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杰夫·昆斯《兔子》打破在世艺术家拍卖纪录
周三晚，在佳士得战后与当代艺术拍卖会上，杰夫·昆斯的一件雕塑创造了新的拍卖纪录，成为最贵的在世艺术家作品。这件标志性的41英寸高不锈钢雕塑作品《兔子》（Rabbit）的创作灵感来自一个儿童充气玩具，它以超过9100万美元的价格成交，刷新了大卫·霍克尼作品《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（1972）在2018年11月的9031万美元拍卖纪录。
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阿尔弗雷多·夏尔获第十一届广岛艺术奖
广岛市立当代艺术博物馆近日宣布，生活在纽约的艺术家、建筑师和电影导演阿尔弗雷多·夏尔（Alfredo Jaar）荣获第十一届广岛艺术奖，该奖项致力于表彰那些在创作中探讨人道主义议题的艺术家。广岛艺术奖建立于1989年，每三年由广岛市颁发。作为奖励的一部分，夏尔将于2020年在当代艺术博物馆举办一次展览。
夏尔
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世界朋党
威尼斯双年展从来不只是一场各个国家之间以艺术展览为手段争名夺利的艺术斗兽场，而是一场引领艺术界集体意识的巅峰盛会。
这种气氛在本次第57届威尼斯双年展开幕前的各种应接不暇的活动中就已逐渐发酵。简单来说，威双就是一封主流艺术界的邀请函，人们以此为由头操纵各自的社交资本、假装高山流水实则意在金钱交易。你极有可能会看到这个星球上最生猛豪掷的藏家和一帮又一帮策展人、艺术顾问以及美术馆人士勾肩搭背，当然，还有成群结队的艺术家。很多、很多艺术家。
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崔莎·布朗（1936-2017）
《纽约时报》的Alastair Macaulay报道，舞蹈家和编舞家崔莎·布朗（Trisha Brown）于3月18日去世。她的舞蹈团的执行总监芭芭拉·德夫提（Barbara Dufty）确认了这个消息。在2012年12月时，布朗对外宣布她在前一年创作的两支舞蹈将是她最后的作品。崔莎·布朗舞蹈团将继续演出，并在一些项目中教授她的作品，比如与巴德学院的教育合作计划。
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麻剑锋：MA
麻剑锋个展“MA”中的作品着实令人难以“欣赏”。“欣赏”意味着凝神静观，而艺术家却令作品整体呈现出一种“进攻”的姿态，仿佛正在向空间入侵，并不断干扰观众的视线。虽然艺术家借鉴了已然“经典化”的新表现主义绘画风格，却将其以看似随意的方式同各类廉价感十足的材料结合起来，以此挑战绘画形式“自律性”逻辑。
展厅的入口处存在一条联结两个区域的走
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“电子高速路（2016-1966）”
“电子高速路（2016-1966）”（Electronic Superhighway [2016-1966]）的副标题提出了一个颇为诱人的前提——一种时间上反向的研究方法，让从我们此刻的视角出发去检视历史，从而为当下提供一种由历史担保的延续性，与此同时，又赋予过去一种当代的相关性。这样一种反推的模式对于这个展览所宣称的目标来说是十分适宜的，即，探索在过去半个世纪里由网络化技术推进的真实的虚拟化。遵循这样一种去实体化的叙事，这个展览做到的却恰恰是将历史联结及其影响碎片化，每一段历史都显示出相对的自主性，并且只和它自身所处的当下相关。
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“网红”
已经2016年了，人们说起互联网来还好像它有自己的思维一样。有关“数码”如何作为“历史主体”（更糟糕的说法是“自成一体的空间”）的讨论就像一个家庭产业。艺术这块儿，讨论内容从哗众取宠的流言（Instagram如何扰乱艺术市场）到长篇大论的著述（Melanie Bühler，Phoebe Stubbs，以及最近的Lauren Cornell和Ed
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罗伯特·劳森伯格基金会放宽作品使用权限
罗伯特·劳森伯格基金会（Robert Rauschenberg Foundation）日前宣布放宽公众对劳森伯格作品的使用权限（前提是合理使用）。新政策将对那些不以商业、学术及/或演绎为目的的对劳森伯格作品的复制使用减免专利使用费、使用许可和授权手续。
劳森伯格基金会CEO克里斯提·麦克莱尔（Christy
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“先行而后思：黑山学院1933-1957”
自创立之初，黑山学院所承载的意义便超越于任何一所教育机构本身所能体现的价值。而具有讽刺意味的是，作为一所学校，黑山学院既未试图发展出可向继承者持续灌输的传统，也未曾遵从于任何艺术史上前辈的权威。黑山学院力图创造这样一种情境，使学生们在其中关注于做决策的过程，并将此作为思想的显现。在黑山学院的教学中，创作（
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