麻剑锋个展“MA”中的作品着实令人难以“欣赏”。“欣赏”意味着凝神静观，而艺术家却令作品整体呈现出一种“进攻”的姿态，仿佛正在向空间入侵，并不断干扰观众的视线。虽然艺术家借鉴了已然“经典化”的新表现主义绘画风格，却将其以看似随意的方式同各类廉价感十足的材料结合起来，以此挑战绘画形式“自律性”逻辑。

展厅的入口处存在一条联结两个区域的走廊，其中密集地堆放着绘有图案的集装箱、挂着彩色纸板的衣架等“零件”——这些物件本身既不具备作品的“完成感”，又“不合理”地侵占了走廊的空间，仿佛“路障”一般防止观众进入“非请莫入”的区域。然而，麻剑锋似乎与观众开了一个玩笑——穿过该走廊，与另一展览区域“势均力敌”的展示空间赫然在目。不过，他又通过对众多迥异作品“零件”随机的摆置方式完全打破了该空间的整一性，使之与走廊一并沦为令人眼花缭乱的“道具间”。源于不同文化背景的图像与符号由富有动感的色彩、形状及材质所呈现，如同向展览空间发起的“总攻”：由纸板和木条制成的作品向空间的四面八方延伸，竞相争取观众的注意力——但或许正是由于这种缺乏整体感的竞争关系，它们所造成的视觉冲击立刻被不断涌现的全新印象所代替。展厅中以红色塑料绳为点缀的电扇不停地运行着，发出低沉的轰鸣声，不仅为展厅增添了仪式感，亦如其他“零件”一般，试图超越“道具”的身份，成为能够自我表达、甚至挑逗观众的“演员”，并赋予空间以流动感。

另一处较为昏暗的展区并不那么具有“戏剧性”，但承袭了上述区域的拼贴感及语义含混的特征。结合现成图像、绘画与冲印技术的马匹形像分散在空间中，让人联想到 “MA”这一神秘而空洞的能指；在一个半封闭的隔间中，塑料绳既是联结、固定纸板箱的媒介，似乎又与强烈的灯光共同制造出某种空间秩序，却又因材料本身的随机性质而推翻了这一秩序；在两个展区内任何出人意料的地方，数字符号以散落的态势出现在作品的侧面与地面上，而试图破解其排布规律的意图都注定是徒劳的。废旧纸箱作为“零件”在形式上也许借鉴了罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）上世纪的代表作“纸板箱”系列，其着眼点却并非在于对日常材料本身的突出，而在于让绘画文本与旧纸箱融合的同时即相互取消，从而呈现一种纯然的“图像”状态。或许，这既反映了消费文化中物质对空间的统摄，反讽了景观社会所建构的视觉秩序，又影射着某种绘画“图像化”的征兆。

文／ 王文菲