很多令人吃惊的实习生们，出现在了上周六在 Terence Koh的Asia Song Society中举行的 “秘密开幕酒会”上，他们组成了人群的主体，这座简洁的艺术空间位于中国城。其中， 有一些 Interview和 V 杂志的实习生，还有负责陪同 Matthew Barney 和小野洋子的，而陪着 Ryan McGinley则是一群人，另外，小汉斯也过来了（也许他的实习生另有打算？）

“天呢，这些人都是大学生。他们让我觉得自己好像40岁一样。”一个20来岁的青年噘嘴抱怨道，他闷闷不乐地看着那些年轻人喝着 Nicholas Feuillatte香槟（“一定要多拍一些他们喝酒的照片，” 附近的 Tokion杂志的一个狗仔队的人说道）。

上百名艺术家参加的这场展览，名为“我想在碗里放点糖”，是由 Koh, 联合 Anat Ebgi，Kunst-Werke的 Jenny Schlenzka， MoMA的 Eliza Ryan以及画廊的 Elizabeth Lovero共同策划的。策展的缘起是，就如 Koh直接说的那样，“选的都是我们想贬的人。”也许和其它的任何一场想引人瞩目的展览一样，独断霸道，不过至少我面对的不是通常所谓的装模作样的好品位。

话说回来，品位还不算太差。也许在邪乎的表面下，还有一些别的东西。一些人似乎这样想。“我不在其中，但我觉得他们的标准很好。” Jeffrey

“Pace北京” 两千多平米的空间在798艺术厂区开幕的当天上午，各路人马开始为穿什么而感到惶惶不安了。“你穿高跟鞋还是拖鞋去？”北京的画廊果们在MSN上彼此询问着。 一个高古轩的人发来短信问：“北京画廊夏天开幕的话，穿短袖去合适么？” ；“我们能不能带我们的两岁孩子去？”《纽约太阳报》来北京报道奥运的记者问道。这些难题似乎有些可笑，但这些问题似乎契合了奥运开幕前心跳的时刻：我们是不是把这场活动当成了发生在纽约的一场类似的隆重活动呢？还是说，我们是否还是处于边缘地带，一切规则都可应人而变？换句话说，我们是不是把北京太当回事了呢，即使知道现在这个城市把自己弄得也很隆重。

我决定不让自己在这方面被弄得团团转，采取了一个妥协折中的方法，带上我那穿着Manolo高根鞋的朋友坐上了出租车（要是画廊在单号那天开幕的话，我们就能自己开车过去了）。 798——做为奥林匹克年六个官方旅游景点之一，大修之后呈现出一派华丽的新气象，保安戴着崭新的印着北京2008的棒球帽，为一群群的参观者们指引着道路，花儿摆放在路口，摄像头监控着门口。要是有一天就像 Marc Glimcher在《纽约时报》说的那样，“798现在比切尔西的来客还多”的话，那么今天正好印证了他的这番话。 我先是参观了一些之前错过的展览，由于交通限行，这些展览此前我都没有去过：有林天苗在长征的展，在那儿，一脸迷惑的村上隆排在我们身后等着进

7月，画廊都觉得他们可以打破沉默的契约，在周六开张，一起扎堆举行集体秀，就好像无人看一样，因为此时人们都去了别处，而不是在曼哈顿。没人想费劲去举行一场好展，周六在27街的 NADA County Affair以及在 White Columns的诗歌俱乐部活动正是如此。

画廊联合举行的首次活动中，我希望能发现可以售卖的艺术，而不是在街头举行的具有商业形式的“市集”，什么折扣优惠呀，义卖啊，奖券销售啊，礼品大赠送啊，我希望最好不是这样。价格最高的要算是迷你艺术博物馆的一些关于奥巴马的小画，售价是60美元。艺术家 Scott Hug利用这个机会甩卖出一些过期的 K48杂志以及其它的一些好玩的东西，其中包括以90年代初期的卡通系列为基础创作的Batman 动作人物，这些在ebay上而不是切尔西其实能买到更多。画商 John Connelly,也和 Hug 一样，将自己的所存物品清仓，摆成一个三手的服装市场，卖T恤，运动鞋和贴身衣服。

不过，市集所提供的大部分东西要么是可以吃掉的—比如雕塑家 Martha Friedman的美洲南瓜杯形蛋糕，要么就是很临时的玩艺。艺术家 Joshua Smith和策展人 Jennifer Teets，受到Peanuts的Lucy的启发，靠为大伙出点子挣钱，每条25分钱。在 Klaus von Nichtssagend的展区内，Liz

今年宣言展的题目是“100天的100里”，听起来比策展指令更具有警示性。这场令人印象深刻的大展，包括了很多活动，有400名艺术家参加，真是一场名副其实的马拉松。同时，这也是巡回双年展首次在好几个城市进行，分别包括意大利的 Rovereto, Trento, Bolzano-Bozen。也许策展人 Hedwig Fijen希望弥补2006年展览被取消的遗憾，当时被取消是因为策展人和本地组织者在政治上的不一致。 Alpine地区的 Trentino-Alto Adige看起来风景如画，当然，空气中也有些许政治气味，属于少数民族的德国人和意大利人之间的关系依然紧张。这个分裂的省份，也是被说成是South Tyro，曾经是奥匈帝国的一部分，直到1919年被意大利吞并，这儿几乎有一半人口说德语，尽管在二战前墨索里尼在希特勒的帮助下曾经实行再安置和“意大利化”的计划。

上周三晚上从罗马坐上火车后，我来到了 Trento，径直去了艺术圈的聚点绿塔餐厅，在那里，我和洛杉矶的艺术小组 My Barbarian一块吃了饭，他们来到这里，在 Trento的Civica画廊进行了表演。他们讲述了如何尝试与本地的志愿者们组织工作坊的事情，该工作坊围绕的主题是左翼极端主义分子红色旅，不过这项申请并没有被顺利通过。Alexandro

近些年，国外画廊在中国的开幕，已经发展成为拥有自己独特社交语汇的复杂庆典。 谁曾忘记2005年常青画廊北京的开幕？不仅为北京留下了意大利熏火腿，还有 pecorino奶酪和陈箴的装置；再比如法思高画廊 （Galerie Faurschou ）去年十一月为尚健在却缺席的劳森伯格（北京分支的开幕展出了他的作品）举行的晚宴？ 那场晚宴是在一个租赁的帐篷里举行，大家享受到了首都北京唯一的米其林认证的师傅的手艺。而Pace 北京则原定计划于08年8月8日于登陆中国，而这正与另外一场更大的盛会－－奥运开幕式同步登场。

这正是詹姆斯·科恩画廊（James Cohan Gallery）美丽的花园与上海联姻的深厚背景。这里位于绿树成茵的法租界小巷深处，门上依稀可见几十年前动荡时期的革命标语，约200多人会聚于此，庆祝科恩画廊上海分支开幕，当天同时进行的还是一场名为“发掘淤自然”的群展。上海和纽约，两座城市比以往走得更加紧密了，人群中只有几个切尔西常客： 科恩总监Arthur Solway（完全定居上海） ，录象收藏家 Pam Kramlich （一半时间在上海），Performa 策展人 Defne Ayas（或长或短都在上海 ，也为纽约大学教课），Wallpaper作者 Andrew Yang（来上海参加“100%设计”展 ）， New York Social Diary的撰稿人 Jeanne

周末的天气预报称，由于北加州的森林大火，这里将是大雾天气，但周日开车去 Napa 山谷的水城 卡利斯托加Calistoga 时，空气却格外清新。我们的车停在了 Stonescape 的门口，这里是收藏家诺曼和诺拉·斯通 （Norman and Norah Stone）夫妇周末休闲的葡萄园，也是他们的艺术大院。我们的到来由于客人名单的不一致而出了点乱子，一个过分热情的保安，令我们停车时出了差错，好在我们登上了短程车后，友好的司机及时调整了短暂而弯曲的路线，来到了我们拜访的住宅。“别往下看！”他滑稽地警告我们——其实人行道上几乎也没有什么车。随后他把我们放在了这片美好的田园之地：山边是成排的葡萄藤，一家装修了的农舍，左边是拱形的入口，被称为“艺术洞穴”。

衣着鲜亮、带着一个大金项链的诺拉·斯通站在非正式的车站，热情地欢迎我们，随后和 Thea Westreich艺术咨询代表 Suzanne Modica带我们参观洞穴，斯通说：“你们真应该看看 Turrell的作品。”她指着一个无限大的水池，那里看上去就好像漂浮着一个巨大的白色水立方一样。

Modica带我们穿过玻璃门，进入了洞穴的拱形房间内，在那里，我们看到了 Monica Bonvicini的雕塑 Caged tool #1，它被 Rirkrit Tiravanija的 Magazine Station n. 2 包围起来。虽

炎热的罗马之夜，我来到了Area Sacra di Largo Argentina，向下往废墟里望去，感觉时间仿佛被扭转了，Bedouin的异性装扮癖者们占据了公元前四世纪的四座古老寺庙。“简直是个迪斯科舞厅！”意大利的一位路人看着灯光闪烁色彩纷呈的营地，这样喊道。 这里，Eli Sudbrack的 Assume Astro Vivid Focus在罗马举行了首场展览。闪烁的霓虹文字装饰着 Juturna寺庙的墙，多色的投影仪光笼罩着献给丰收女神 Feronia 的最古老寺庙的柱子。

沿着台阶，我来到了神圣而神秘的废墟之地，罗马艺术家 Ra Di Martino说；“感觉很怪，这是我第一次来到这些寺庙里。”戴着印有麦当娜的十字架，意大利记者 Roberto D’Agostino看上去玩得很愉快，在一个挂着条幅的走廊里和策展人 Francesco Bonami开起了玩笑。在 Bonami 面前，是一张巨幅海报，上面是一个身着红衣的女人，涂抹着红唇，感觉更像个比女人还女人的变性人， Bonami 说，他们花了一个月的时间，才被允许在考古之地举行当代艺术展，不过，说到意大利繁冗的、无事不管的官僚体系，一个多月的时间也已经算是很快了。讽刺的是，这场展览应该是今天才得以通过的，新当选的市长对于同性恋文化是谴责的。但展览之所以顺利举行，是由于其合作赞助者的影响力， Enel 可是意大利最大的权力集团。

关于新墨西哥的圣塔菲，有很多旅游的项目，这也是联合国教科文组织认定的“充满创造力的城市”。而 SITE圣塔菲国际双年展也难免落入同样的俗套，尤其是这里以夸张的策展奇想而著称。上周末，第七届双年展拉开帷幕，名为“幸运数字七”，由前画廊家 Lance Fung策划，二十二名新生艺术家参加，一系列的松散的作品是由这些艺术家实地激发而创作的。这些艺术家由18个国际策展人和机构组成的评审团推荐产生，每方推荐三到五名艺术家, Fung 进行审查，之后他们在 Tod Williams 和Billie Tsien 设计的肃穆的几何空间内自由创作。

展览中的作品之前都没有展出过，所以这场赌注押在运气这件法宝上了，更别提策展合作人和艺术家自己对此的信心了，他们可是在圣塔菲画了很长时间做他们的项目。当然，开幕周活动成功与否也在于机遇, 谁知道招待会也好，食物也好，还是巡回展也好，哪个环节会顺利进行呢？这可是在圣塔菲，这儿风和日丽，一切都慢悠悠的，人们也都很友好，对于这里的艺术团体，人们也没必要去挑毛捡刺。一个本地人告诉我：“我觉得在看展览前，有必要做点研究。”

双年展的怀疑者们并没出现。这并不是什么“盛大的旅行”活动，（虽然听说，在周五的晚宴上，有两个“高古轩的女孩”会参加）。而到场的人，对于展览中年轻的之前未露面的艺术家们并不熟悉，也没有太多的有脸有面的艺术圈的人出现，除了经常在小册子和本地每个艺术杂志上露面的

艺术世界有三种力量：它们分别来自钱，名声，和艺术本身。上周一和周二，这三者在雅典欢腾地张扬开来，希腊建筑业大亨Dakis Joannou向一百名艺术家、画廊家、策展人、艺术主顾们，展现了Joannou的最新收藏，并举行了“负罪号”游艇命名仪式，这个游艇长达三十八码，以杰夫•昆斯的眼花缭乱而收场。

这些诱惑令人对这场花费昂贵的旅行无法抗拒。如果是出于追踪调查的需要，屈服于资产阶级的诱惑，又能有多少坏处呢？作为Joannou的一名客人，我被带到了一座蜜糖色的、充满梦幻的酒店Semiranis（这是收藏夹在雅典拥有的一家酒店之一），接着来了水池边的一间小房子，在那里看到了很多熟悉的面孔：艺术家Ashley Bickerton, Ricci Albenda和Roberto Cuoghi与策展人Ali Subotnick和Cecilia Alemani在聊天。每个人都参与了其中，要么是为装饰游艇帮了忙，比如那里充满了艺术和过度设计的家具，要么就是Joannou的德斯塔基金（Deste Foundation）目前的展览“Fractured Figure: Works from the Dakis Joannou Collection”的参与者，这是由Jeffrey Deitch和Massimiliano Gioni过去几年组织的，Massimiliano Gioni当天来得很晚，和他一块出现的是他的Wrong

“Roman Abramovich可是艺术界的福星。”巴塞尔博览会开幕一天后，某位玩家在 Swissôtel的大厅喝高了，放出这样一番话。这位俄罗斯的寡头是否买走了 Krugier展台的 Giacomettis，似乎并不重要。这位亿万富翁的举动令人唏嘘不已。根据酒后小道消息，Abramovich, 这位对鲁西安·弗洛伊德有着很大兴趣的买家，错过了将1200万美元投掷到弗洛伊德的《阁楼门口的女孩》上的机会，当这位新手下定决心返回 Bill Acquavella那里时，厉害的画廊家已经把作品卖给了别人。

博览会的商业买卖进行得很好，一切很稳定，安静又复杂，而一些人将这种体验比做单调的伴侣之间的活动——这与过去热闹而刺激的交流互动有着很明显的对比。某个画廊家这样说：“卖作品，也需要大放烟花吧”。也许，这种气氛也和博览会上缺少美国人的原因有关，他们对于购买的热情，总是能为博览会增添额外的喜悦。一位纽约画廊家的展台中，几乎所有的作品都出售了，他这样解释自己的成功：“事实证明，欧洲的市场是稳定的，doom-and-gloomers 是不懂我们这个新世界的。”

情况是这样的，艺术界的一些买家非常放松。周二的11点45，博览会开始不到1小时，收藏家 Peter Brant,画廊家 Alberto Mugrabi和 Tony Shafrazi, 演员 Owen Wilson就在 Regen

世界各地的人们来到冰岛，参加雷克雅未克艺术节的开幕以及小汉斯 (Hans-Ulrich Obrist) 和艾里亚森（Olafur Eliasson)的“实验马拉松－雷克雅未克”。彼时人们的心情，就好像参加夏令营一样。欢宴以招待酒会开始，地点是在总统Ragnar Grímsson的住处和雷克雅未克城市大厅。冰岛熟络的社交圈和令人生畏的自然景观融合在一起，在这儿，无论人们在聊天中提到谁，很快就会发现，他们谈到的人就在现场的某个角落里。

周五早上，马拉松在雷克雅未克艺术博物馆－ Hafnarhús开始，不同的班底纷纷登场，其中包括人工智能专家 Luc Steels,物理学家 Thorsteinn Sigfússon,艺术家 Tomas Saraceno和 Hreinn Fridfinnsson,建筑师 Neri Oxman和 David Adjaye。最为成功的演出通常是最为直接的。例如，印度艺术家 Abhishek Hazra, 歇斯底里地大笑大哭，声音一轮高过一轮。另一个令人印象深刻的表演是 Table Piece One,电影人 Jonas Mekase 和他的儿子Sebastian以及演员兼电影制作人 Benn Northover, 他们吃着午餐，轮番碰杯祝贺。整番场面令人感觉就好像整个大厅四处都装上了镜子一样：一个巨大的、令观众噤声的Mekas录象被安置在上方，而演出则在边上的一个小一点的屏幕上同时进行。