刘小东
观众如果刚好看过新一届的全国美展,之后来到刘小东在诚品画廊的个展,也许会有一个疑问,为什么同属于现实性的题材,两者气质如此迥然不同?当然,这是一个虚构的疑问。但事实上,这又是一个无法回避的问题。即便到了图像泛滥的媒体时代,在中国的画坛,现实主义依旧是一种主流风格,其中包含的中国美术现代化历程所形成的体制化审美惯习,用现在的流行语来说,呈现的是一种“政治正确”。但问题在于,面对无边的现实,画家采取何种姿态回应。
正如许多评论者所言,写生是刘小东绘画实践的核心观念之一。原本作为美院系统训练造型能力的手段,在刘小东这里,被转化为一种观念的形式——他的绘画看上去仿佛停在了某幅现实主义主题创作的半途,现实尚未被定义,画家只是将自己与描绘的对象共同留在了作为生活的时间(时刻)之中。所以,刘小东的许多画作常常拥有一种“现场感”。
本次个展中的《好牌》(2023)是一幅以澳门赌场为题材的绘画,也是展览中唯一一幅近距离描绘赌博场面的画作。通过展览陈列的日记,我们了解到澳门赌场禁止拍照,《好牌》画中的场景是刘小东假托朋友关系,借用一间废弛的赌场房间完成的。换言之,相比于同系列中那些源自偷拍素材的鸟瞰式画面,《好牌》所呈现的现场,更接近于一种舞台化的展示。这不全是对于人生的比喻,更多指向的是画家对于人物与其他空间元素的安排、调度与整饬。最为明显的例子,牌桌与天花板之间构成的强透视(挤压感)的空间结构,将画中七个人物形象推到视觉的前端,并且画面右侧的两个女性形象,无论是从形象层面,还是肢体的表达,都携带着当下媒体生活的视觉经验。