展览从一个“黑色幽默”开始。名为《未来退去的现在》（2020）的作品，是一组紫外线灯管在黑色画布上的曝光留影，在这里，紫外线不再是为了防止画面色彩流失，美术馆需要防范的罪魁，而是成为了一种实现破立转换的质料。“彼之砒霜，吾之糖饴”，个中的辩证关系在社会生活中随处可见，而对于作为一种工业现成品的紫外线灯管，艺术家所做的只是改变了它的应用场景。从这一点来看，相比于科学原理本身，技术物与人之间的关系才是艺术家关注的重点。在2015年上海龙美术馆的个展“今夜我为何物”上，王郁洋曾就此议题做过系统性的展示，彼时展出过的《字典——光》（2015）、“2 in 1”系列、“王郁洋#”系列也出现在了此次展览中。“物”的形象虽仍贯穿于展览的始终，但与上次不同的是，王郁洋此次拓展了主体的边界，现在的“我”已经不再局限于艺术家身份，技术物也不只是一种固定的客体化的技术媒介形象，就像本次展览题目提示的一样，“叠加态”基于“双缝干涉实验”所包含的不确定性，其实是与观测者的认知相关。

一方面，技术媒介的使用者与观测者两个形象重合在一起；另一方面，随着深度学习与人工智能技术的发展，对于我们而言，技术媒介也正在从一种客体形象向一种主动的观测者形象蜕变。对于前者，王郁洋选择通过呈现某种系统环境予以铺设讨论的语境，例如在新作《惚恍》（2020）中，观众在房间的空间位置决定了其所看到的墙面的涂料颜色，而房间背后还有一个小的镜面空间，观众同样也可以通过调整观看角度，看到由一块双视屏折射在镜面上的不同色彩。虽然两种视觉效果看似极为相近，但却是两种不同技术系统的物质化关系，简言之，是两种不同的语法。如果将看到的色彩视为一种语义的话，那么有的观众可能只是迷恋于《人造月2》（2020）屏幕发光球体的斑斓色彩，并不会注意（在意）包裹球体的偏正光片随机运动的轨迹，以及由随机程序所导致的球体色彩变化的可能性。就像弗里德里希·基特勒（Fredirch Kittler）指出的，媒介之间的差异都化约为表面效果，就是消费者所认识的界面。如此看来，观众在展览空间的移动，如同手指在手机界面上的滑动，很容易陷入媒介技术制造的一种催眠状态中，从某种意义上说，这也是我们人类自我制造的“美丽新世界”。然而，悖论的是，我们又不是全然的被动，观测者所决定的不是存在，而是存在对于自身的意义，于是此次展览又将我们带回到“今夜我为何物”未竟的讨论：如果赛博格是人与体内以及周遭之物构成的边界开放的网络，那么如何实现局部的具体化，暂时而局部地维持着自身组织性，还是得反求诸已——作为观测者的宿命。

文／ 孙冬冬