今年宣言展的题目是“100天的100里”，听起来比策展指令更具有警示性。这场令人印象深刻的大展，包括了很多活动，有400名艺术家参加，真是一场名副其实的马拉松。同时，这也是巡回双年展首次在好几个城市进行，分别包括意大利的 Rovereto, Trento, Bolzano-Bozen。也许策展人 Hedwig Fijen希望弥补2006年展览被取消的遗憾，当时被取消是因为策展人和本地组织者在政治上的不一致。 Alpine地区的 Trentino-Alto Adige看起来风景如画，当然，空气中也有些许政治气味，属于少数民族的德国人和意大利人之间的关系依然紧张。这个分裂的省份，也是被说成是South Tyro，曾经是奥匈帝国的一部分，直到1919年被意大利吞并，这儿几乎有一半人口说德语，尽管在二战前墨索里尼在希特勒的帮助下曾经实行再安置和“意大利化”的计划。

上周三晚上从罗马坐上火车后，我来到了 Trento，径直去了艺术圈的聚点绿塔餐厅，在那里，我和洛杉矶的艺术小组 My Barbarian一块吃了饭，他们来到这里，在 Trento的Civica画廊进行了表演。他们讲述了如何尝试与本地的志愿者们组织工作坊的事情，该工作坊围绕的主题是左翼极端主义分子红色旅，不过这项申请并没有被顺利通过。Alexandro

近些年，国外画廊在中国的开幕，已经发展成为拥有自己独特社交语汇的复杂庆典。 谁曾忘记2005年常青画廊北京的开幕？不仅为北京留下了意大利熏火腿，还有 pecorino奶酪和陈箴的装置；再比如法思高画廊 （Galerie Faurschou ）去年十一月为尚健在却缺席的劳森伯格（北京分支的开幕展出了他的作品）举行的晚宴？ 那场晚宴是在一个租赁的帐篷里举行，大家享受到了首都北京唯一的米其林认证的师傅的手艺。而Pace 北京则原定计划于08年8月8日于登陆中国，而这正与另外一场更大的盛会－－奥运开幕式同步登场。

这正是詹姆斯·科恩画廊（James Cohan Gallery）美丽的花园与上海联姻的深厚背景。这里位于绿树成茵的法租界小巷深处，门上依稀可见几十年前动荡时期的革命标语，约200多人会聚于此，庆祝科恩画廊上海分支开幕，当天同时进行的还是一场名为“发掘淤自然”的群展。上海和纽约，两座城市比以往走得更加紧密了，人群中只有几个切尔西常客： 科恩总监Arthur Solway（完全定居上海） ，录象收藏家 Pam Kramlich （一半时间在上海），Performa 策展人 Defne Ayas（或长或短都在上海 ，也为纽约大学教课），Wallpaper作者 Andrew Yang（来上海参加“100%设计”展 ）， New York Social Diary的撰稿人 Jeanne

周末的天气预报称，由于北加州的森林大火，这里将是大雾天气，但周日开车去 Napa 山谷的水城 卡利斯托加Calistoga 时，空气却格外清新。我们的车停在了 Stonescape 的门口，这里是收藏家诺曼和诺拉·斯通 （Norman and Norah Stone）夫妇周末休闲的葡萄园，也是他们的艺术大院。我们的到来由于客人名单的不一致而出了点乱子，一个过分热情的保安，令我们停车时出了差错，好在我们登上了短程车后，友好的司机及时调整了短暂而弯曲的路线，来到了我们拜访的住宅。“别往下看！”他滑稽地警告我们——其实人行道上几乎也没有什么车。随后他把我们放在了这片美好的田园之地：山边是成排的葡萄藤，一家装修了的农舍，左边是拱形的入口，被称为“艺术洞穴”。

衣着鲜亮、带着一个大金项链的诺拉·斯通站在非正式的车站，热情地欢迎我们，随后和 Thea Westreich艺术咨询代表 Suzanne Modica带我们参观洞穴，斯通说：“你们真应该看看 Turrell的作品。”她指着一个无限大的水池，那里看上去就好像漂浮着一个巨大的白色水立方一样。

Modica带我们穿过玻璃门，进入了洞穴的拱形房间内，在那里，我们看到了 Monica Bonvicini的雕塑 Caged tool #1，它被 Rirkrit Tiravanija的 Magazine Station n. 2 包围起来。虽

炎热的罗马之夜，我来到了Area Sacra di Largo Argentina，向下往废墟里望去，感觉时间仿佛被扭转了，Bedouin的异性装扮癖者们占据了公元前四世纪的四座古老寺庙。“简直是个迪斯科舞厅！”意大利的一位路人看着灯光闪烁色彩纷呈的营地，这样喊道。 这里，Eli Sudbrack的 Assume Astro Vivid Focus在罗马举行了首场展览。闪烁的霓虹文字装饰着 Juturna寺庙的墙，多色的投影仪光笼罩着献给丰收女神 Feronia 的最古老寺庙的柱子。

沿着台阶，我来到了神圣而神秘的废墟之地，罗马艺术家 Ra Di Martino说；“感觉很怪，这是我第一次来到这些寺庙里。”戴着印有麦当娜的十字架，意大利记者 Roberto D’Agostino看上去玩得很愉快，在一个挂着条幅的走廊里和策展人 Francesco Bonami开起了玩笑。在 Bonami 面前，是一张巨幅海报，上面是一个身着红衣的女人，涂抹着红唇，感觉更像个比女人还女人的变性人， Bonami 说，他们花了一个月的时间，才被允许在考古之地举行当代艺术展，不过，说到意大利繁冗的、无事不管的官僚体系，一个多月的时间也已经算是很快了。讽刺的是，这场展览应该是今天才得以通过的，新当选的市长对于同性恋文化是谴责的。但展览之所以顺利举行，是由于其合作赞助者的影响力， Enel 可是意大利最大的权力集团。

关于新墨西哥的圣塔菲，有很多旅游的项目，这也是联合国教科文组织认定的“充满创造力的城市”。而 SITE圣塔菲国际双年展也难免落入同样的俗套，尤其是这里以夸张的策展奇想而著称。上周末，第七届双年展拉开帷幕，名为“幸运数字七”，由前画廊家 Lance Fung策划，二十二名新生艺术家参加，一系列的松散的作品是由这些艺术家实地激发而创作的。这些艺术家由18个国际策展人和机构组成的评审团推荐产生，每方推荐三到五名艺术家, Fung 进行审查，之后他们在 Tod Williams 和Billie Tsien 设计的肃穆的几何空间内自由创作。

展览中的作品之前都没有展出过，所以这场赌注押在运气这件法宝上了，更别提策展合作人和艺术家自己对此的信心了，他们可是在圣塔菲画了很长时间做他们的项目。当然，开幕周活动成功与否也在于机遇, 谁知道招待会也好，食物也好，还是巡回展也好，哪个环节会顺利进行呢？这可是在圣塔菲，这儿风和日丽，一切都慢悠悠的，人们也都很友好，对于这里的艺术团体，人们也没必要去挑毛捡刺。一个本地人告诉我：“我觉得在看展览前，有必要做点研究。”

双年展的怀疑者们并没出现。这并不是什么“盛大的旅行”活动，（虽然听说，在周五的晚宴上，有两个“高古轩的女孩”会参加）。而到场的人，对于展览中年轻的之前未露面的艺术家们并不熟悉，也没有太多的有脸有面的艺术圈的人出现，除了经常在小册子和本地每个艺术杂志上露面的

艺术世界有三种力量：它们分别来自钱，名声，和艺术本身。上周一和周二，这三者在雅典欢腾地张扬开来，希腊建筑业大亨Dakis Joannou向一百名艺术家、画廊家、策展人、艺术主顾们，展现了Joannou的最新收藏，并举行了“负罪号”游艇命名仪式，这个游艇长达三十八码，以杰夫•昆斯的眼花缭乱而收场。

这些诱惑令人对这场花费昂贵的旅行无法抗拒。如果是出于追踪调查的需要，屈服于资产阶级的诱惑，又能有多少坏处呢？作为Joannou的一名客人，我被带到了一座蜜糖色的、充满梦幻的酒店Semiranis（这是收藏夹在雅典拥有的一家酒店之一），接着来了水池边的一间小房子，在那里看到了很多熟悉的面孔：艺术家Ashley Bickerton, Ricci Albenda和Roberto Cuoghi与策展人Ali Subotnick和Cecilia Alemani在聊天。每个人都参与了其中，要么是为装饰游艇帮了忙，比如那里充满了艺术和过度设计的家具，要么就是Joannou的德斯塔基金（Deste Foundation）目前的展览“Fractured Figure: Works from the Dakis Joannou Collection”的参与者，这是由Jeffrey Deitch和Massimiliano Gioni过去几年组织的，Massimiliano Gioni当天来得很晚，和他一块出现的是他的Wrong

“Roman Abramovich可是艺术界的福星。”巴塞尔博览会开幕一天后，某位玩家在 Swissôtel的大厅喝高了，放出这样一番话。这位俄罗斯的寡头是否买走了 Krugier展台的 Giacomettis，似乎并不重要。这位亿万富翁的举动令人唏嘘不已。根据酒后小道消息，Abramovich, 这位对鲁西安·弗洛伊德有着很大兴趣的买家，错过了将1200万美元投掷到弗洛伊德的《阁楼门口的女孩》上的机会，当这位新手下定决心返回 Bill Acquavella那里时，厉害的画廊家已经把作品卖给了别人。

博览会的商业买卖进行得很好，一切很稳定，安静又复杂，而一些人将这种体验比做单调的伴侣之间的活动——这与过去热闹而刺激的交流互动有着很明显的对比。某个画廊家这样说：“卖作品，也需要大放烟花吧”。也许，这种气氛也和博览会上缺少美国人的原因有关，他们对于购买的热情，总是能为博览会增添额外的喜悦。一位纽约画廊家的展台中，几乎所有的作品都出售了，他这样解释自己的成功：“事实证明，欧洲的市场是稳定的，doom-and-gloomers 是不懂我们这个新世界的。”

情况是这样的，艺术界的一些买家非常放松。周二的11点45，博览会开始不到1小时，收藏家 Peter Brant,画廊家 Alberto Mugrabi和 Tony Shafrazi, 演员 Owen Wilson就在 Regen

世界各地的人们来到冰岛，参加雷克雅未克艺术节的开幕以及小汉斯 (Hans-Ulrich Obrist) 和艾里亚森（Olafur Eliasson)的“实验马拉松－雷克雅未克”。彼时人们的心情，就好像参加夏令营一样。欢宴以招待酒会开始，地点是在总统Ragnar Grímsson的住处和雷克雅未克城市大厅。冰岛熟络的社交圈和令人生畏的自然景观融合在一起，在这儿，无论人们在聊天中提到谁，很快就会发现，他们谈到的人就在现场的某个角落里。

周五早上，马拉松在雷克雅未克艺术博物馆－ Hafnarhús开始，不同的班底纷纷登场，其中包括人工智能专家 Luc Steels,物理学家 Thorsteinn Sigfússon,艺术家 Tomas Saraceno和 Hreinn Fridfinnsson,建筑师 Neri Oxman和 David Adjaye。最为成功的演出通常是最为直接的。例如，印度艺术家 Abhishek Hazra, 歇斯底里地大笑大哭，声音一轮高过一轮。另一个令人印象深刻的表演是 Table Piece One,电影人 Jonas Mekase 和他的儿子Sebastian以及演员兼电影制作人 Benn Northover, 他们吃着午餐，轮番碰杯祝贺。整番场面令人感觉就好像整个大厅四处都装上了镜子一样：一个巨大的、令观众噤声的Mekas录象被安置在上方，而演出则在边上的一个小一点的屏幕上同时进行。

这场名为“园林乌托邦”的展览是中国美术馆少有的一次非架上绘画展览，再联想到几个月后从古根海姆移师而来的蔡国强个展。人们已经可以看到这个已建馆四十多年的“老人”在2008“奥运文化项目”中小心翼翼地迈出了新的一步。显而易见，美术馆在从去年“美国艺术三百年”到今年年初“敦煌艺术大展”等邀请展中尝到了甜头，其产生的巨大社会影响力是那些由美术馆藏品构成的展览无法比拟的。但作为中国的国家美术馆，中国美术馆在挑选艺术家方面不可谓不谨慎：一方面拒绝任何带有政治、色情和暴力倾向的作品，另一方面又必须寻找有国际影响力的中国当代艺术家。长征空间代理艺术家展望的作品多年，且汉雅轩也为其做了长年的市场铺垫，足以具有在国际市场中闪耀光芒的可能，再加上作品又顺利地通过审核，“展馆搭台，长征唱戏”的合作模式就顺

理成章的诞生了。

展览展出的作品是展望自1995年以来的创作。这位以不锈钢材料为创作标志的艺术家，从衬衣到鞋，以至展览画册、请柬，无一不体现不锈钢银光闪闪的特点。5月11日中午，在遭遇完一场冷雨的洗礼后，放在美术馆广场和展馆入口的不锈钢假山石更凭添了一分光亮。

美术馆大厅左侧空间展出的作品是“都市山水－新北京”：将二环以里的北京建筑替换成了大大小小数以万计各类的不锈钢用品：人民英雄纪念碑变成了不锈钢保温茶杯，人民大会堂由三块不锈钢餐盘堆叠而成，蛋形不锈钢餐盖代表了安德鲁的国家大剧院，长安街上行驶的汽车则是由刀叉、汤勺等餐具代替，高楼大厦大多由不锈钢锅垒成……不过说老实话，除了享受到展望本人导览的媒体和艺术圈大佬们，现场观众没多少能把这些不锈钢器具和北京城风貌联系起来。而精心设计的看台，倒有点让人联想到NBA赛场。

当其它类的金融市场财政紧缩，面临资产危机时，艺术市场又是怎样一个情况呢？它经历着意想不到的财富积累和各种各样的流言蜚语。对外国人艺术品位的忧虑的推测，关于同一个艺术家的“经典作品”的质量的争论，这一切在开场前总算消停下来。在这个背景下，周二晚上，佳士德当代艺术夜场拍卖拉开帷幕。主办方已经有系统地组织了43件绘画的售卖，还包括8件雕塑作品，2件纸上作品，Mike Kelley的一件装置，一幢由现代主义设计师 Richard Neutra设计的房子。他们称之为“灵敏的、紧凑的，冷静的出售，准确地了解了市场。”

拍卖活动徐徐展开，当编号11的作品亮出时，气氛开始上升。 这是 Tom Wesselmann 1973年的充满情色色彩的《吸烟者九》，拍得 680万美元，从而为艺术家创下了世界拍卖纪录。接下来是安迪·沃霍尔1966年的黑色和米色的Double Marlon，由英国时尚零售Monsoon的老板 Peter Simon卖出，据说墨西哥的收藏大亨 David Martinez 已经做了担保。当时，拍卖行已经在Soho Grand Hotel 开放了一个派对，意在“将绘画的文化历史苏醒过来。” 在佳士德 Brett Gorvy 和 Ken Yeh 的讨价还价中，这件作品卖得3250万美元。

接下来是 Richard Prince2002年的令人悚然的Man-Crazy Nurse

柏林市长Klaus Wowereit曾经这样描述过这个城市：穷酸但是性感。物价低，安全，又充满各种社交活动，柏林已然成为众多具有创造力的自由职业者们的圣地。虽然这个城市有些闲散，但它仍然不够国际化。而2005年由柏林一些享有盛名的画廊所发起的一年一度柏林周末画廊展 (Berlin Gallery Weekend)，目的就在于宣传本土的艺术界，并令其更加国际化，这场活动从过去举办的几届来看，还是很有前途的。

本年度的活动上周四开幕。VIP的活动是可以参观几位画廊家的私人住宅。柏林很少堵车，街上是黑色的奥迪。活动中，我们看到了装修风格不一的房屋。 Guido Baudach的住所，外观看起来很像一个古老的跳蚤市场，而 Markus Lüttgen 和Thomas Flessenkemper的公寓则位于 Straussberger 广场的高耸入云的苏式建筑中，那里也有一个新的展厅，展示 Axel and Barbara Haubrock的收藏，而新的 Texte Zur Kunst办公室最近也刚刚开张，设计很考究。后者的室内是由建筑师Etienne Descloux设计，他也被很多画廊家们所雇佣，设计这些人的住宅和画廊。Lüttgen客厅的窗户对着一栋高楼，那里，David Adjaye正在装修收藏家 Gaby和Wilhelm Schürmann的公寓，那也是 Adamski 画廊所

“在这个宇宙，我们孤单么？外星人究竟存不存在呢？我们，我们自己，是世界中的陌生人么？” 这些发问听起来像是给一个科幻活动做推销,而这也正是第五十五届卡耐基国际展的标语，策展人Douglas Fogle也以大卫·鲍伊的1971年的经典歌名为此次大展命名，人们不禁想起Roswell、锡帽、天堂门。但一切并非如此，尽管有些奇怪，但它仍不失为北美地区最值得珍视的一场当代艺术阶段展。

周五早来到匹兹堡，参加开幕活动。在博物馆的入口处，我看到了一张招贴画，上面是一只瘦骨嶙峋的霸王龙，邀请参观者“在我们的世界漫游”。我未抿的童心小跳了一下，尽管即将要看到的还有很多很多。那个特别的早晨，博物馆看起来就像一座名副其实的孩子的王国，中学生们在 Manfred Pernice拆了的玻璃橱窗装置那里跺脚蹦达，在播放着Susan Philipsz吟唱的福音调《俄亥俄畔》的院子里吃午餐。这也是204件作品中的两件（204件作品由40名国际艺术家完成）。

楼上，专门迎接国际客人的画廊要安静许多。策展人、画家、安装工（进行最后一分钟的装饰）汇集在大厅里，环视着Fogle的打造的一切。 在装置附近徘徊时，我本来用以写写画画的纸从桌子上滑了下来，Ryan Gander思考着他的作品，以及这个城市独特的历史。 该作品包括了100个激光切割水晶球，不过在这儿Gander只用了40个。他说：“我并不想和 Wilhelm