个展取名“日记”，意在以个人视角记述所见所闻、所思所想。日记的私密性使得艺术家更随心随性，不受规矩之羁绊。然而，日记的公诸于众暴露了创作者的复杂心态，正如李明所说，“他（她）担心有朝一日日记被别人偷窥或本身他（她）就希望日记要被人偷窥”。在这种自相矛盾的心思下，日记形式就少了原本的率真，而多了丝伪装。

“日记”突破了传统的纸本媒介，采用影像形式直接记录蝇头琐事。虽为录像，但其并非是映射现实的镜子，而是充满了超现实的景象。作品《傍晚，快乐》讲述了一伙年轻人在废弃建筑里互相涂抹奶油、追打嬉戏。 曾在香格纳画廊展出的录像作品《以光来证明我正在消逝》也出现在个展中，而它却与前者风格迥异。画面里一个人通过抖落衣物、摩擦皮肤使大量灰尘和死皮在强光下飞逝 。身体就这样一点点瓦解，生命如是老去 。另一部作品《梳》叙事简单，画面上一直重复着铲车的铲子为女子梳头，是庞然大物的机械臣服于人类了吗？还是动画情节中的机械手臂再现呢？作品《后花园》与《傍晚，快乐》拥有一样的孩提式玩乐方式，一群保安拿着水枪互相攻击，仿佛小孩子在模仿警匪片。他们脱去社会重压的外衣，时而攻击，时而去池塘里溪水、睡觉，连小鱼儿都和他们和睦相处。最后，名为《击打我》的录像表现了女孩面庞由击打对方的欢愉逐渐变为泪流满面。

在七部作品中，李明并没有运用眩目的新媒体技巧，而是用平实的影像语言讲述了七个故事。每个故事看似平庸，却都在现实中罕有发生。也许他在传达成长中的得失；或者他让我们再度思考人与人、人与社会、人与自然的关系；抑或这些都是恶搞的玩笑。无论哪种，这都是新生代艺术家的声音，是他们创作之路的肇始。

文／ 艾婉安