每一个来到否画廊的观者都立足于刘唱的作品《随机漫步者-墨》（2016）之前，观察自己的形象如何在面前的屏幕中逐步被数字化呈现，同时又不断在数字模拟的裂痕中破碎。在否画廊的个展“程式之美”中，艺术家试图将“美”视为一种流浪于代码之中精灵，抑或揭示技术本身即是“美”，而非达到“美”的手段。

在《随机漫步者-墨》这部交互影像装置之中，观者面对一个屏幕，屏幕上的摄像头会捕捉作品面前的任何影像，但这种捕捉又是一个缓慢而精细的过程：屏幕前观者的颜色和轮廓会在3-5分钟之内一点点在屏幕中呈现，在这个过程中，影像又在以另一种方式破损：仿佛有一柄看不见的刀具在划割屏幕，有颜色的液晶如血液般从裂痕中流出，而图像的底部则一片狼藉。观者面对的是两种效果的“叠加”，这两种效果在两个相反的方向上同时作用于图像，其中的一个在笨拙地“理解”和“拼凑”它捕捉的对象，而另一个却同时通过“仿佛对屏幕的破坏”来瓦解它捕捉的对象——在这并置的矛盾中焕发出的是丰饶的诗意。

《随机漫步者》系列的另外两件作品是基于艺术家的数码自画像制作的印刷纸质图像。将数码成像变化过程中的一个瞬间以打印的方式截取，置于画框之中，好比用相机在这个生活世界中截取时间变化中的一个点。历史性的概念，即从时空中选择一个瞬间并重置于时空中，被置于作品的核心：数码世界中的图像陈列于物理世界中，微小地影响了后者所涵盖的范围。

在另一个系列作品《自然与算法》（2016）中，艺术家在空间的墙上并置了一百天时间内制作的一百张图片。每张图片由一副来自谷歌的自然风景照片与艺术家从数据库中选择的一种“算法的图像”并置而成。由程序语言所构建的“算法的图像”在每一张图片上都与自然风光的照片中的内容产生某种意味深长的联系，似乎前者揭示了后者变化的规律或排列的方式。表面看上去，这种处理似乎透露出艺术家对于自然和技术之间相似之处的审美趣味，但如果考虑到另一个事实——照片本身也是数码化的图像——则亦反映出艺术家对于技术的拟真能力（mimesis）以及技术对人类感官把控能力的深层不安。从这个角度来看，两个层面的并置是否存在某种“对话”或“自然与数字语言的交流”完全取决于观者的角度。如此，观者被作品置于裁决者的位置，人依然保留了成为评判尺度的权利——也许这正是“程式之美”的所在。

文／ 林梓