艺术家李一凡的个展“抵抗幻觉——日常生活的仪式”于2016年圣诞节的下午在星汇当代美术馆开幕。在展厅的入口处，马克斯·韦伯《新教伦理与资本主义精神》中的一段话“没有人知道，将来会是谁住在这个牢笼里？在这惊人发展的终点，是否会有全新的先知出现……”被涂写在地上，为整个展览提供了一道思索的启示和源头。在经历了一系列没有结果的争论之后，李一凡深感常识的沦丧与空谈的苍白，这使得近年来他的艺术实践都基于现场的批判和反思展开。无论是早期的纪录片《淹没》（2005）与《乡村档案》（2009），还是在重庆发起的“外省青年”，以及被广泛传播和讨论的“六环比五环多一环”，其都试图号召艺术家以行动去改变自身和景观中的“审美”结构。在他看来，“审美”是非利益的情感判断，是在政治和伦理间最容易达成共识的最大公约数；对于当下的现实语境而言，他一再强调的“重回底线”，即在假定性的推演中在那些影响我们的理论和实践之外，艺术还能够生产出怎样的幻觉抑或事实。

在2000多平米的美术馆空间中，展览由几部分构成：斜倒的圣诞树上垂挂着发光的红蓝警灯，这光线曾经某一段时间在重庆街头的交巡警平台上日夜闪烁，如今却已从人们的生活中撤出；一楼的墙面上，布满各种碎片化的图像，灯箱、广告、红白蓝三色包裹的泡沫、照片等等，这些现成品的拼贴在空间中蜿蜒展开；另一侧则是瑞士剧作家马克斯·弗里施（Max Frisch）的寓意剧剧本《毕德曼与纵火犯》，从外部接入的某处街头直播，艺术家近年来搜集的各种类型图片的组合，以及随意摆放的油桶座位，它们共同构成了一处排演的现场，也提示着下一步的工作。美术馆二楼以影像为主，其中一处十几个屏幕在同时播放着农耕劳作的场景，与布展剩余的垃圾一起堆放，回应着展览的立意点。

展览中的一切似乎都是信手拈来，不加修饰。艺术家更着力于开幕之后内容的展开，空间仅提供了剧场化的背景——多重现实与历史的交织与投射——在这道背景下，他带领一群青年艺术家每周一次地讨论、修改弗里施的剧本，置换其中的角色、话题和语境，重新排演。然而剧本也只是一个借口，具体讨论中国的现实和问题，并在舞台上细微地推演多元、并存甚至彼此对立的基本概念，比如精英与大众、弱者与强者、身体与语言、日常与意识形态、虚伪与政治正确、程序与正义、伦理与律法，才是每一个参与者切入的关键所在。

展览主题“抵抗幻觉”，即以仪式对抗景观，以事实对抗修辞。对于前者而言，通过情节、角色、思想、语言，以古希腊式的戏剧辩辞来将日常仪式化；对于后者而言，则是将政治学的话语从风格和形式中驱除出去，回到事实。此次展览本身更像是一个敞开的艺术项目，李一凡以布莱希特式的思辨从展览的惯常语法中跳脱出来，并尝试着重新思考近年来的艺术实践和生活。在未来的几周，展览现场的讨论还在继续，幻觉也在继续，抵抗也在继续，这过程中所形成的交锋类似一次包含着诸多话题，并将其拉回到身体层面的行动，发生在修辞与事实之间。

文／ 王子云