在拾萬空间开幕的展览“仇世杰：乾坤颠倒反转地”以“场景式”的方式呈现同名作品——《乾坤颠倒反转地》（2017）占据了画廊的大部分空间。此次展览搭建的材料来自艺术家在杭州工作室的周边。

展览分为三部分。第一部分出现在展厅入口处，由树枝、木棍、棉线和铸铜章鱼构成，是整个展览的引子；主展厅被该作品分隔为上下两个空间，观众需要上二楼才能看到全部景象：村庄拆迁留下的门板变为天花板的同时也变为地面，铺满了焚烧草木垃圾剩下的灰烬。《搜神记》中有“宅以门户为冠带”，拆迁户各家形制趋同的木门在失去宗法社会里体现主人身份地位的重要功用后，又失去了日常生活中的开合功能。但在此其仍发挥作用：使本应处在地面的树木、桌椅、灯泡和猫似乎处于地下，本应被填埋处理的灰烬却暴露在地面散发出浓重的烧焦味。置于更高位的射灯状如蜂窝煤亦发光发热，灯光通过开口连接“地上”和“地下”。《乾坤颠倒》的另一部分在画廊的院子内，与院子本身的形态形成互文关系（红砖墙、墙窗和茶几、倒挂桃树和小竹林）。地面钢板的水泥上留下的一双赤足脚印是来自艺术家本人还是工人师傅？总之主体在完成造景后升腾和出离使观看变得更加无焦点，它们各部分互为参照物、相互借景。在另一件作品《树和两只鸡》（2017）中，两只铸铁鸡的鸡头同时钻进一个树干的两端，形式上很像骡马交易的议价方式。

艺术家的个体认知经由空间、叙事、形式意味等传递给观众，但并不抒情。更重要的是仇世杰似乎没有把主体完全交代给物质材料，而更多信任自己的日常经验与能力，保持了对周围环境的感知。从他的前两次个展“显形”、“支离地面五公分”到此次展览，从题目就可见艺术家的野心：一方面，设计、计算和仔细打磨使本次展览作品如精确制导，杀伤力已足够颠倒乾坤；但另一方面，展览在整体上的过于克制使观众的观看和思维路径都难以出现偏航与飘逸。尽管门板上的灰烬曾被艺术家用来尝试“搞事情”，但限于空间规模，效果仍旧趋向精致。而观众的心理都是一样的——如追剧一般，总是贪恋看到更大的反转，即对反转的反转。

文／ 张嗣