进入“无影脚”展厅，首入眼帘的是12米长的九屏绢本工笔重彩《深液——自画像》。九屏绢本组成无际深海，绢本下方的淡色海水中似有无数眼睛，上方则充满气泡。而近黄金分割处有一男子背影，奋力踏水向上而行，似挣扎，也似宿命。

延着上下三层展厅依次看去，有实验水墨作品，有装置艺术，还有影像资料，不同的表现介质，但具备着相似的艺术特征：抽象性、强迫性、中西方文化符号的交杂。

一方面，艺术家将某一点解构、放大、强化、重复，形成了特殊的抽象语言。有趣的是，这种似是而非的抽象性反而扩大了观者的联想与感悟范畴。另一方面，他以浓笔重墨与嘈杂或有节奏的音响夺人注意，具有一种强迫性，强迫人接受到这些信息——无论心中是否喜爱——进而有所思考。同时，在其作品中，中西方文化的交汇是不可忽视的。如实验水墨作品，远观似中国书法，细看则是中英文混合，旁边还有录音设备在不停播诵着作品中出现的各个人名。再如一个录像画面不断重复男人踢向镜头的功夫之脚，而背影则是国外街头。

这些艺术特征与杨诘苍本身的经历不无关联。他早年从事当代水墨的实验和创作，90年代初负笈欧洲，后长期生活在德国。在身份的不断转化中，艺术家必然会关注中西方文化的冲突与交会，以及自身的文化身份所在。

杨诘苍在一次访谈中谈到，文化和艺术不要那么单一，要“宁脏勿净”，这样才丰富。这种倾向在“无影脚”的展览中表现得十分充分。不按理出牌，亦无精致肌理，但是有着不容忽视的冲击力，使观者不得不去思考，思考理想与现实的冲突，思考各种文化之间的冲突，等等。能够提出这些问题并令人正视，其实也便是艺术的一种大意义了。

文／ 乔然