赖依欣的最新策展项目“破碎的神圣”在台北当代艺术馆和空总创新基地这两个历经时代变革而发展出不同任务的特殊空间内同时展开：日治时期的建成寻常小学校，于1945年成为台北市政府办公场所，1996年指定为市定古迹，2001年改为台北当代艺术馆；1939年建成的台湾总督府工业研究所，于1950年改作国防部空军总司令部，2015年成为了展览和艺术家进驻的创新基地。这两个场域都曾被特殊的历史语境赋予一种“神圣性”，而在七十年后又都成为了文化艺术的展示空间，这或许是自上而下的政策使然，也和时代的愿景有关。 在“破碎的神圣”中，策展人与艺术家们共同思考艺术在这些有着特殊历史背景的场域中可以扮演的角色，以回应历史变迁中的集体认同和个体意识。

赖依欣在两个展场的入口皆规划了与该空间历史相关的研究资料和访谈记录展示，相较之下，艺术家们对于历史文化的阅读则透露出了更多的情感流转。当观者在当代艺术馆的入口小木屋内阅读了文件、照片和文史研究者及修复建筑师的采访影像，踏入展场后却首先遭遇克里斯·沈（Chris Shen）即时传送影像的摄影装置作品《Rastrum》——观者透过装置看着自己的形象成为了空间中流动的人影，并随着众多影像的叠合逐渐模糊消失，这让人联想起方才在木屋中看到的采访影片中建成小学校的日籍校友及他们的后代们道出的记忆，历史空间中曾经存在的身影与记录，此时被生动地重塑并以抽象的手法在当下演绎。沈莘和梅·赫克（May Heek）的《风景心境》在两片红色凝胶板上重新誊写了台湾日治时期作家西川满的文字，由于两位艺术家皆不懂日文，二人徒手描绘的生硬日文手写字，在闪耀光芒的彩色凝胶负空间中让人体会到艺术家拼凑过去政治与历史碎片的尝试。邱承宏的《植栽》则将空军总部废弃大楼墙面上遗留的风景画中的植物重新种植，并将其影子凿刻在当代馆的墙面上，完成后再将植物移回空总。对照当代馆的史料不难发现，市政府时期结束后，当代馆在修复的同时也刻意恢复了日治时期为宣扬南进政策而在许多公共空间内种植的热带植物，建筑前的广场植栽即是一例。艺术家通过刻画空间中历史存留的痕迹来提示时间行进的手法颇为浪漫，但与此同时，这件些植物调动起的政治和时代背景又给这件作品增加了重量。

空总创新基地的展场为空军总司令部迁驻后的联合餐厅，观者步入展场时丝毫不会觉得自己将进入艺术展演的场所，门口悬挂着极具具时代特征背景且需由右向左阅读顺序的“联合餐厅”红色招牌。郭俞平的《为谁而战》以弟弟从军的经历为线索，把演员的身体刻意演绎成略带阴柔的形象，并以手写硬笔字的书信以及迷彩军服改装的婴儿车装置来进一步消解从军这一概念在惯常意义上的指向；而张立人的《战斗之城》是以个人力量建造的学校和城市模型场景，重现的政治历史场景将观者瞬间带入艺术家以创作生产面对历史的姿态。陈飞豪的《太平洋战争、建功神社与家族史翻译文件》在重新检视当代以中华民族为主体的台湾史论述的同时，巧妙地将家族史重置于历史脉络中，并借由中文、日文的翻译，以及刻意将汉字与平片假名分开的方式，以无法解读的情境呈现台湾人民所面对的文化及语言的断层。也许如同曾伯豪的《日日新》，自家市场摊位“日日新素食”仿佛是某种提示，在集体意识的认同与历史感中，个体的生命政治如何被述说？生活日日差不多，但“日日新”好像又蕴含着某种希望。

展览同时也在空总创新基地（台北市大安区建国南路一段177号）进行，展期至6月4日。

文／ 李依桦