叶甫纳个展“替代影院”由两部分组成：她正在KAF（K11艺术基金会）所做的线上驻地项目“一秒电影节”；以及基于角色扮演的新作《飞舞》。前者把将近三百部公开征集到的三秒之内的短片集合成一件装置，大大小小的屏幕盘错铺展开来，模拟展览海报上孔雀开屏的形态。后者的主体是片长约半小时的视频，内容杂糅了案情演绎的法制节目、红极一时的网络小说、“模拟人生”的场景建构，此外还以类似档案的方式展示了与故事主线相关的道具和仿造文件。

信息是海量且纷乱的，这也是艺术家刻意为之的一种观感。比如《飞舞》所用语言就包括中英德三种，图像混合了实拍影像和游戏拟像；在剧情上，叶甫纳本人扮演的网络诈骗案主犯可男可女，故事叙述则兼具破案推进和记忆闪回的倒叙插叙，细节还填充了大量来自网络小说《第一次亲密接触》的设定和台词。可以说，片中的国别、语言、场景十分混乱，道具、配乐、化妆也相当诡异。叶甫纳用这种B级片的风格强化了诈骗故事的荒诞，从而打碎人物形象，令其在现实生活的经验中失真，以此反照媒体擅长的那些“宣教式意象”。

“一秒电影节”则是另一种质地的信息洪流。在今天，商业电影的预告片越来越成为卖座与否的关键，另一方面，几分钟内解说完整部电影的账号广受欢迎，这是比沃霍尔的十五分钟更甚的眼球经济时代，而吸引力强度与消失速度始终成反比。从这个角度来说，叶甫纳的参与性项目敏锐地捕捉到了当下流行文化的特质。项目仍处于征集阶段，不过从目前来看，提交者们虽各有文化背景和偏好，但极度压缩的时间限定使大部分作品都不自觉地趋近于同一种视觉上的戏剧性，尤为明显的是许多与肢体变异相关的表现：甩动出弧度的长发、身首反向的奔跑、佛祖雕塑隆起的胸部、转动自如的眼球、火机灼烧毛发的局部……等等。也许，在紧迫形式感的挤压之下，创作者的表达会不自觉地退回身体发肤这些更微小可控的领地。

叶甫纳用“替代”一词串联起了这两个同期进行的影像项目，让Metro Pictures位于纽约下东区的实验空间在外观上产生了有别于画廊的样式。而她最想要“替代”的可能还是影像本身被呈现的方式，相较于精巧和细致，叶甫纳着迷的是信息——或者说现实——的混乱感，她用快速、杂乱、甚至拙劣的影像填充信息与信息之间的缝隙，让它在囫囵中膨胀，在膨胀中还原。

展览在Metro Picture位于83 Pitt Street的项目空间进行。

文／ 顾虔凡