德里克·亚当斯（Derrick Adams）的十一张中到大幅拼贴画环绕在位于纽约哈林区的康蒂·卡伦图书馆夹楼层空间四周，与黑人诗人朗斯顿·休斯（Langston Hughes）的一句引言，写着“一般小说”的墙面标志，以及一块写满当日家庭活动安排的白板共同争夺着读者/观众的注意力。对于一场检测有关抽象、时尚、艺术史、纹样、传记，以及文献制作冲动的不同理念的展览而言，这里真算是一处不同寻常的场地。

亚当斯一向擅长以一种游戏的方式，将艺术与建筑（极少主义、解构主义）领域的形式运动，跟包括西非纺织品贸易或电视节目上的固化种族形象史在内的其他主题放到一起处理。他花了一年时间在图书馆隔壁的尚博格黑人文化研究中心（Schomburg Center for Research）寻找已故时装设计师帕特里克•凯利（Patrick Kelly）的资料。出生于密西西比的凯利奋斗到纽约，在一位不知名的赞助人资助下，拿到去法国的单程机票，之后一路成长为巴黎成衣设计界一颗冉冉升起的新星，他也是第一个被主导全球成衣制造的这一超级保守辛迪加接受的美国有色人种设计师。然而，当他刚刚快要取得经济稳定时，艾滋病夺走了他的生命。凯利逝世于1990年元旦，享年35岁。

亚当斯的展览在文献研究型项目里属于少见，因为艺术家在形式上的创造底气十足地达到了与历史考察对象的精彩程度相得益彰的水平。展出的系列拼贴画从精准的红色、黄色和藏青色调（例如《Runway No. 1》和《Runway No. 4》，所有作品均完成于2017年）逐渐发展到带有动物纹样、金线和珠串的华丽图像（例如《Prints Are In and Semi Formal》）。两个放着原始资料（手稿、杂志剪贴）玻璃展柜揭示了亚当斯在多大程度上取材于凯利设计作品的愉悦与他人生故事的悲伤。但不要急着献出眼泪——这场展览是尊严、趣味、自制与平衡的胜利。

文／ Kaelen Wilson-Goldie