相对于其他双/三年展在形式和概念上花足功夫，2017年横滨三年展显得中规中矩、四平八稳。“岛屿、星座和加拉帕戈斯”正如其名，讨论连结与孤立（哪个今年的大型国际展览不是呢）。作品的组织既是平淡的图示型策展——作品过分“点题”，展中常见关于版图与地理、人群集合以及差异共存的作品，甚至有多个作品直接关于岛屿和星座；同时，由于策展概念宽泛，这种图示的关系没有将个体作品淹没。

横滨美术馆主展厅的空间设计呈现单一单向参观路径，接近路径中点的阮俊（Tuan Andrew Nguyen）《岛屿》（2017）讲述了世界上最后一对男女在一座越战后用于安置难民的岛屿上争吵与生活——来自不同文化的他们使用着不同的语言和思路，算是最能代言本次展览的作品。靠近港口的红砖厂空间则为很多形式上及主题上具有丰富层次的作品提供了场地。比如拉格纳·基亚尔坦松（Ragnar Kjartansson）的多屏环绕式录像《访客》（2012），艺术家与朋友们在一座大房子的不同房间中演奏同一首歌曲，以最直接的音乐感染力展现个体间的默契与情谊，很多观众在其中停留许久。克里斯坦·扬可夫斯基（Christian Jankowski）的《重量级历史》（2013）和《按摩大师》（2017）将私人身体和公共生活重合，由于这两者各负有其历史，两种历史的交错使得对于连结和孤立的讨论更加复杂化。另外，日本艺术家柳幸典和田村友一郎分别在横滨市开港纪念会馆地下室中和文物邮船“冰川丸”上展示作品，将城市的身份和过往注入这个大讨论中。

横滨是毗邻东京的港口城市，近代以来在日本国内代表着开放、交流、国际连接，城市对于该定位的自我确立和强化也部分导致了它成为日本最大国际性双/三年展之一以及其他多个大型艺术节和文化项目的主办城市。横滨既是本地的，又是全球的——正如每一个当代艺术双/三年展。而Chim↑Pom这个代表着“后311”日本当代艺术“社会转向”的偶像型艺术小组，在展场中用360度影片和怪物形状的VR头显展示了《福岛漫步》（2016–17），这是他们发起的福岛项目“Don’t Follow the Wind”——一个只有在核辐射散去后才能进入的展览——的预告片。观众排着队体验另一时空维度的无人之境，从热闹美术馆感受着致命核电站，艺术提供了“港湾”。这种位置关系也成为一种隐喻：如果策展前提建立在对一个充满着差异、矛盾和冲突的外部世界的回应，那么，展览内部虽然不乏深度与厚度兼具的作品，但是艺术家面对问题呈现出统一和正确的姿势，这种和平及和谐的氛围削弱了最初的发声意图。艺术是否可能创造或者模拟冲突，以讨论冲突？

文／ 张涵露