第一个展厅以摄影的方式定格了林一林的两件行为作品：与展览同名的《从她的脚下出发》（2014）以及《我们都很重》（2015）。前者是林一林以身体滚动的极端方式与陌生城市展开对话，行为延续了三天，他分别从比尔市中心的正义女神喷泉、当地步行街和比尔艺术中心这三个象征性地点出发，滚到其设定的终点——比尔市政厅。后者是2015年第十二届哈瓦那双年展期间，艺术家在当地与路人进行互动的一件作品，当时正值美国开始放松对古巴的封锁和限制，林一林以中国式的杆秤逐一为行人称体重，然后用粉笔将其记录于马路路面，显然，艺术家试图通过身体的重量来回应个体在社会变革面前的价值。

在被摄影凝固了的行为瞬间中，艺术家的身体和周围的观光客、碎石路面、呼啸而过的汽车形成一组组突兀的城市雕塑：一名亚裔男性躺在辨识度并不高的欧洲小镇的各处观光景点，对抗性的身体互动很容易带动文化交换的想象，图像似乎暗示着行动背后强烈的质疑、不满、抗议甚至困惑和暴力，然而行动背后的具体指向是什么，在今天已经难以回答——只需回想林一林1995年标志性的行为《安全渡过林和路 》，在那件作品中，艺术家明确指出了改革开放时代经济腾飞给广东地区带来的城市和社会问题。《从她的脚下出发》、《我们都很重》和《假日》（2013年，林一林实施的一个把自己倒吊起来吃意大利面的行为）在今天的意义更多在于提示行为本身对社会的介入如何重新分配了美学感知。艺术家对“地方”关系的探讨也不再笃定地局限于中国快速发展的元素：砖、人民币，而是给出了三条可以滚动的城市路径（甚至是诗意的）、一种抽象的“重量”（幽默的）。这并不意味着艺术家的作品放弃了严肃的批判，在二楼展厅，林一林将《金色游记》（2011）和《从她的脚下出发》两件作品的三频录像并排交织，形成一组六频道的录像。观众也许分不清楚艺术家在滚动的过程中究竟身处何方，其布展方式的含义不言而喻——在后全球化的时代，我们的经验更多是关于离散、协作、在观看和被观看之间的互换。

文／ 吴建儒