在台北，艺术同行第一次记住张允菡的名字大多是因为她在2010年台北双年展的参展作品——借助语音导览，用耳语动摇展览的诠释系统。这一次，张允菡以分别到北极和纽约的工作旅行为出发点，全然聚焦于个人独白，因此看似与她之前栖身于展览机制内部，用玩笑揭露那道隐形界线的惯用手法大相逆庭。

此次展览中，张允菡的异地经验密语似地被传递和转译，无地且恋地的情绪被打包分给插画家、魔术师和一位说故事的人。与其说这是一场个展，不如说是艺术家的编舞。值得注意的是，在这场对陌生文化的误认过程中，地理也许没有太大的参照意义。这与同期巡展至北京OCAT的群展“疆域”中，许多艺术家的地缘拓扑相较，两者的对位在于：张的探索并没有动用任何比例尺和地图。这些作品里可以量化的是饱和的情绪，在展场中透过声音和光影相互渗透。情绪叠加的总和并不会带来一个完整的全像。观赏魔术的凝视经验可以为此做个注脚：在进入展厅迎面看到的影像碎剪中，镜头总是以大特写捕捉魔术师的手势。一个成功的魔术表演之重点正是在于：不能让人们分神，从而将注意力从手的局部移开。而一旁的念白类似催眠师的口气，再另一旁，滤镜透出的冰山影像则让人不知远近。

张允菡用纯粹客旅的开放视角如是展开她的桃源迷途（dis-orientation）。迷途是一般（混血）的离散主体能够驾轻就熟使用的文化经验，但对所有在跨文化语境中的地方主体而言，离散的文化遗产及其在当下的进行时态却不必然能为他们所用。与前面谈到的那类多少带有扩张主义想象的地理全像类似，张允菡在此次展览中尝试的，也是一个地方主体在跨文化语境中的一次蛙跃。如果两者并非完全不相容的话，目前的事实是：它们还需要花一段相当的时间了解彼此。

文／ 陈玺安