此次在天线空间的展览“仍愿翻 百千浪”中，王墒的架上和雕塑作品都由同一个关键词联系在一起：地质学。地质学是人类对于从地球诞生以来至史前时期的“地球的历史”的研究总和，比人类文明的历史尺度更大，在这个尺度上看，地球可以用几亿年的时间来塑造大陆和海洋，也可以用几千万年的时间不断地降水，它是一颗孤独演变的星球，一个不曾被认知的客体。几亿年的地质运动产生的结果——宝石——却因人类文明的恰巧出现而产生特定价值，但其本身作为不被意志影响的单纯物质其实毫无价值。

展览标题“仍愿翻 百千浪”对《上海滩》的歌词进行异轨，其语义从“百折不挠”转变为“即便徒劳与毫无价值，但仍要做”。王墒的创作基于一个类似的过程——通过大量的、精细的、重复性的“劳作”——来体现最终艺术品的价值。例如其早期作品“健身绘画”系列（2014），画面中的大量弧形划痕是艺术家通过跳绳这项运动打上去的，这一系列的不同画作被命名为不同的蝴蝶品种拉丁名，以此对作品进行“博物馆化”或称为“木乃伊化”，封存其行为艺术属性。伴随着艺术家的健身历程，抽打在画面上的弧线同时记录着艺术家逐渐变瘦的过程。现代社会的都市人需要花费额外的时间、金钱和精力去健身，以抵消不健康的当代生活方式造成的体态臃肿，而通常无论是什么样的健身方式，都伴随着高度的重复性。劳作具有同样的重复性和体力消耗，但是与健身的目的和机制却截然不同。无论是劳作还是健身，王墒的作品颇具“愚公移山”的意味。这则神话的寓意并不是简单而具有说教意味的“努力耕耘便会有收获”，结合其道家思想，愚公的态度超脱了个体的人的尺度，他已经将个人尺度放大到永恒。重复性的、单调的搬动土块对于个体来说显得荒谬，但放到地质学的尺度来说，地形的变化远比竹篮挑土慢得多。

王墒将这样的思想实践在其艺术创作之中。具有珠宝设计背景的他，对于地质学和矿石有着独特的敏感。珠宝这种小尺度上的雕塑在其艺术生涯中演变为更大尺度的雕塑，他使用金属及石头造型的元素来“组建”他的作品，其雕塑作品经常建立起金属与矿石或其他事物的关系。例如作品《Sivatherium》(2016)和《Arsinoitherium》(2017-18)，在看似粗粝的绿色石块被象征着人类工业精细化的不锈钢金属嵌入、围绕、插入时，艺术家展开了象征非人类加工的地质学产物（石头）与人类科技的产物（冶炼金属）之间的对话，而作品的命名全部为地质时期的古生物名，再次呼应其作品的地质学属性。

而展览中的架上作品多以丝网印刷和丙烯为媒介，制造多层效果。画面中同样以切割或变形过的“石头”图像为布局考虑，辅以受表现主义影响的线条与色块。石头与这些线条之间营造出仿佛星体运动的动态效果，似乎是宇宙中的某个时刻的某个空间被浓缩在了画面之中，传达混沌情绪，同时呼应了天体运动与地质学的永恒联系。

文／ 卜生