长期以来，尉洪磊似乎一直致力于使用学院式的古典雕塑语言，营造一种类似十九世纪欧洲艺术中常见的精致的布尔乔亚式构图。在此次“新倾向”的展陈中，空间被完美有序地分割：看似以纯色隔板墙切分而成的方正盒子式的影像放映空间，与外部放置雕塑的长条展厅合在一起看，整体又回归到“古典沙龙”式的结构。观众的注意力不知不觉地被从入口处开始铺设于地面的条形塑胶桌布牵引，依次掠过桌布上那形态各异的青铜头像（《,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,》，2019）。这些具象头像所呈现的巴尔扎克小说人物式的表情，藉由塑胶蕾丝、金属螺旋台座等看似随机的和“在地的”物料载体完成了一次成功的心理搭建——表情迥异的青铜头像与其说是尉洪磊以“疯人”（令人联想到福柯笔下的“愚人船”）为蓝本的再创作，不如说更像是他内心诸“相”的实体化。艺术家对具象对象的迷恋，对集体潜意识中的混乱和直觉的执着在录像装置中被赋予了具体形态，而个中的迷狂则被雕塑这一古典手法推动逼迫着重回安全的可视范围。

展览的核心是未出乎我们意料的影像作品《15’36”》。尉洪磊利用目不暇接的MV式剪辑与大段黑白强光试图搭建起雕塑之骨：狂牛奔腾与男人们无意识的铲雪、爆炸与橄榄球开球、反色的天空中无人机似战斗机般袭来……在影像与影像的层叠中，律动图像之间看上去仅有的联系便是图像原生灵魂中的动物性。这雄性的、呓语般的混乱动物性在视频结尾化身为脸上涂着迷彩颜料的军人之凝视与坍塌的巨响。影像语言在此被剥离了叙事的功能，经艺术家之手转化为以声音和图像闪烁为材料的虚空中的雕塑——一种观众只能肉身进入感受，无法由转述代替的剧场或舞台式在场。

两个低音炮和四个音响，的确替这件“影像雕塑”营造了令观者印象深刻的观感——被强烈频闪和隆隆低音刺激到的观者无意识地走入，又无意识地离开，一如被APP所主宰的当代生活观感，影像中支离破碎的片段及被隐去姓名、面庞模糊的青铜头像则暗暗呼应了被去中心化、去个体化后的当代叙事。手作的物化反手物化手作之手，一个又一个的index于被扁平化的三维空间中交织成了令人目眩的在地网络。而我们心心念念的“古典”，是否已经消解在这去中心化的网络里？答案，似乎不言自明。

文／ 郭锦泓