5art Space位于广州东山恤孤院路的锡安园一楼，作为空间新址的第二个展览，“自恋”呈现了上海艺术家丛丛2013年至2018年的创作。空间并非白盒子展厅，虽然经过部分改造，古旧的花砖、挑高而狭长的通道，被细小切割的房间仍然保留。原本封闭的后院重新打开，使得整个展览动线流畅。入门左手的第一个房间，充当了艺术家在布展期间的卧室和画室，观众也可参观。一面装裱精美的落地玻璃、蜡烛，靠在墙角已完成并包好的画作，收纳箱里是近年创作的几张小画，还有房梁上一个透明的盒子，乍看像是燕子的巢穴，实际上是艺术家从女性文胸中抽取的插片。光线是氤氲的、温暖的，如梦境般编织在整个空间中。观众可以直接坐在床上，透过镜子打量这个屋子，并得以观射自身，经由潜在的代入产生与作品的连结。如同墙上刚刚起笔的画作，整个房间呈现出一种进行时的状态。

丛丛的画里充斥着情感的克制与张力，这也呈现出两种截然不同的绘画风格。比如《最深的，和最终的爱》（2018），挂在走廊尽头房间内的绿色墙上，艺术家将他者的爱凝固成一片近乎黑色的深蓝，克制之下画面反而呈现出一种呼之欲出的炽热。《蜡烛》（2016）被抽象简化成红色烛火，色彩在平面之中传递出冷与热的相互对撞。烛光下方一处细小的蜡泪，却又将艺术家内心的情感表露无遗。反之，作品《Hi》（2016-2018）中穿透着时间，在情感的不断挟裹包围中，画面被反复修改和填充。值得注意的是，“针脚”语言和布的元素在艺术家2016年之前作品中的大量出现，个人形象、蜘蛛、蒲公英等极具女性化的意像，通过布匹的缝制、组合成装置，进而将主体的一系列幻想以碎片化的形象纳入到整体性形式中。这样一种极具手工感和私密性的方式，指向了一种行动，即艺术家如何以此抵抗和消解每一个日常，让人同时联想到《百年孤独》里不断制作小金鱼，缝制寿衣的人们。

当我们再次回到入口处，一张关于玉石的画作静静地躺在床上。在这里，叙事主题被抽离，变成一种更加直觉性的判断和表达。这也映射出艺术家在近几年创作中的转变。正如展览的标题——《自恋》，在这样一种镜像的自我关系中，每个人都变成了纳西瑟斯（Narcissus）。

文／ 卢川