评价艺术作品好与坏的标准一向非常“活泛”，与之相同的是对于一个展览的评价。太生硬、太笼统、太无力、太商业等等评语几乎可以像标签一样迅速贴在某一个展览之上。虽然同艺术作品一样，一个展览的高下也同样是“仁者见仁、智者见智”的选择，但在面对“如果·爱”这个展览时，却还是产生了一丝疑惑。

“‘如果·爱’当代艺术群展”所选择的基本都是熟人旧作，漫步在展场，无论是作品的深意或是展览的内涵，观众都会希望进行下一步探究。毫无疑问，策展人的口味是挑剔的，而审美也相当考究。展览中所选作品从内在风格来看几乎都含有一种饱含着呼吸性的敏感趣味。

然而，在这些或清冷或戏谑的作品周围一转再转，却发现很难从一个“展览整体”而非几件“艺术品个体”的层面对这个展览进行一些深入的体察。空间工作人员的讲解是这样的：“‘如果·爱’这个展览中所表现的是一种超乎了世俗中男女之‘爱’的情感。”无论是工作人员所讲述的“超越之爱”，或者是策展人在某论坛中自己陈述的“日常中的异常化”，即便在面对既定的主题再阐述时，“如果·爱”却仍让人感到“混乱”甚至“无解”。而这种观众思维上的散乱恰恰来自策展人对展览本质意义把握的“失控”。

虽然一个好的展览决不是将作品做简单的归纳和总结，但是一些含义上的疏导却是必不可少的。在作品被作者所赋予的含义之外，策展人需要敏感而有力的抓住一些本质性的东西。这些东西或许是内在的，或许是外延的，然而不论它们是什么，只有抓住了这些，才有可能获得一种“整体性”的、关乎全局的思路和考量。

文／ 杨浥堃