1996年王功新曾在报房胡同的工作室中实施作品《60秒的两平方空间》。这件作品呈现的是一个观念上交叠的视觉空间。他将室外的两平方米的墙壁转角拍摄60秒之后，用投影设备投射在对应室内的墙角。从1990年代至今，类似的置换在王功新的作品中不仅发生在具体的空间，也包含在感官与材料、身体与场域、东方与西方、集体记忆与个人经验的转接处。这构成了我们谈论展览“潜影—与BIAO有关”的前提。

进入地下展场，首先看到的是文献部分的展示，包含历史现场的作品照片，工作记录、当时媒体的报道和此次展览的介绍。1995年，王功新曾在德国斯图加特市路德维斯堡10号艺术中心实施项目《裱BIAO》——该空间在二战中曾用作军事设施——展览中他将带有东方意味的宣纸覆盖整个空间，悬吊的灯泡使泡在显影液里的地面显示出影像，如同历史痕迹显露出面貌。此次掩体空间中所要完成的置换更加复杂。前者是作为一名“闯入者”在1990年代的异国，针对具有特殊历史背景的现场所采取的想象和干预；后者既是将一段前卫实验的往事显影于当下，又是在故今叠加的“潜影”中衍生出历史、记忆、身体的新感受。

展览现场一片黑暗，循着亮光往里走，首先看到转动的话筒与地面摩擦画出规则的圆形，放大的窸窣声传导至桌面上的沙尘上下颤抖。这件作品将不可见的音轨转换成可见的物理运动，尖锐的噪音也令人感到一丝不安。接着在红色的灯光映衬下，我们看到摄影暗房般的数个空间，大大小小的长方形装置中盛放着水/显影液，浸泡着的空间地面照片，从地面挖出、依次摆放的水泥柱。艺术家将就地提取的诸多细节与《裱BIAO》项目中曾运用的元素在现场的空间关系中重新组织出形式和秩序。历史文献与当下、声音装置与空间、升起又浸入的灯泡，被挖出的地面和被拍摄在地面······共同构成一种展示上的临界状态，在感知与观看，触碰与分离，复制与转换之间。

巫鸿曾在2002年的《本土与全球——90年代中国实验艺术的一个关键问题》一文中为1990年代的艺术实验活动作辩解，他认为这类艺术作品并不是对“没落西方当代艺术”的拙劣模仿，而是当时的艺术家在一种“本土与全球”问题语境中，既渐渐闯出了一套与官方和学院不同的系统，又在新的方法中呈现着中国当代艺术的变化和自身的位置。今天，问题语境显然已经发生变化。很难再去二分出“本土和全球”的清晰路径，全球化本身亦显露重重困境。王功新是最早一波在全球化语境中展开工作的艺术家。此次展览“潜影”连接了20世纪两处与战争有关的地点，也将90年代在欧洲的艺术现场再次挖掘，最终落脚到一处重新在地化的时空。在这里，历史犹如一处待出发的场所。

文／ 王子云