作为尤伦斯当代艺术中心改造完成后的首展之一，“邱志杰：寰宇全图”首次系统性呈现了艺术家各个时期创作的地图作品，可谓是迄今为止对于邱近十年来的创作重心最为全面的梳理。纵观邱志杰的艺术生涯，很少有一种艺术范式可以撑起这样的时间厚度、持续容纳如此多样的形式探索：2010年前后开始的地图系列除了呈现为纸上水墨之外，还跃然于壁画、桌面拓片、录像、互动软件装置等媒介之上。正如他去年于日本金泽的个展展名“文字生涯”所指，邱几乎是从学生时代就开启的“文字生涯”—即使是他年轻时代的观念性作品，总也是带着文字的—在“地图”这种以文字标注为核心的形式里获得了一种最高程度的能量释放。不但书写的题材上天入地，就连作品本身的性质也难以界定：它可以是作为审美对象的绘画，也可以是策展参考、地缘拓扑、个人账本，或是体制批判，更是一卷可肆意书写的 “认知白板”（Tabula Rasa）。观者即便没有细读图上文字，也不难感受到这寰宇全图长城内外、大河上下皆可收之眼底的气魄。可以说，邱志杰的地图，是世界性的地图，是“天下图”。

图中内容的丰富性自不待言，但最令我着迷的还是“天下图”这一意象：此处的“天下”指向一种“无外”的、“万物互联”的普遍性秩序，它摈弃了以主权或民族国家作为分野的叙事遗产，而以书写人的意志来自由地开辟和划分时空坐标系。天下理论的提倡者赵汀阳在《惠此中国》（此书封面书名由邱志杰书写）有这么一个形容：“中国人以有限而观无限，及居有限中土而环顾无边四海的空间视觉方式”，这精确地捕捉到了邱的地图中有限／无限的张力：当各类抽象的概念被迫落降于一个关系网络中的位置、被迫圈一块或大或小的地（此即无限转为有限），它们又作为一个个人的认知文本，体现了一种文化创造者需博物、需致知、需放眼量、需心怀天下的势能（此即有限再转为无限）。相比起博尔赫斯地图的巨细无遗和鲍德里亚地图的“地图先于国土”，邱志杰的地图始终在精神超越性和现实实据性之间游走，从两者的张力里获得驱动。

我有这么一个模糊的感觉：从八十年代以来从未消亡过的中国传统精神在当代艺术领域何处安放的讨论，在寰宇全图里找到了确凿的措手处。究其原因，应该是我感受到了士和文人身上的那种并非寻求或占有外在对象，而是通过对自身进行德性的把持以维护心理驱力之生机的“修身”方式。如何将有关传统精神的讨论延续下去而不落入实体化的窠臼，也许是今日之文人意志的关键课题。邱志杰的视角必将会寰宇。正如其中一则桌面装置作品题目《世界尽头的思想》所指，他的思考会一直延展到世界尽头，竭之天下所竭。因为文人们指点的江山，应始终是天下的江山。

文／ 邓天媛