顾恺之《洛神赋图》中“洛神”被翻译为宁芙（Nymph），源自古希腊神话的这类女神往往以美丽少女的形象出现在山林、原野、泉水、大海之间，将人们对自然存在的想象用一种拟人化的方式表现出来。在朱荧荧的个展“宁芙” 中，观者几乎找不到任何人的迹象，甚至就连她以影像、老照片和绘画的形式描绘的花草树木、自然风景或动植物标本也都不具备任何明显的象征性。但恰好就是这些看似平淡的“景观”让观者感受到了人的意识的存在。

长达28分钟的影像作品《记忆抑制》（2019）在自始至终的黑白色调中将过去、现在，甚至未来并置到同一个平面。镜头从闪烁的涟漪切换到空旷的岸边，接着扫过旧照片上高耸的山川，再到河面上的波澜——有的观者或许会不耐烦地走进旁边的展厅，而那些留下来继续观看的人则或许能够从自己的记忆里找到屏幕上延绵“风景”的对应物。同时，影像中的诸多片段也为下一间展厅的绘画及摄影作品埋下了伏笔。

朱荧荧在主展厅中呈现的三个绘画系列《低迷的愉悦》，《夜晚的预期》和《蔓延》都选择了深沉的色调，与《记忆抑制》的黑白画面形成某种遥相呼应的意味。无论是画面局部的高光处理，还是接近具象写实的描绘手法，都常常与迅速刷过的背景颜色互相冲突，而这种处理方式正是艺术家为了糅合摄影及绘画中的真实性与时间性的诸多特点所做的尝试。多组图像上高度类似的作品两两并置，其中涉及的不仅是摄影中的“序列”概念，更在于以图像重复出现时微妙的变化映照出人们记忆的不确定。

这几组绘画系列中的主观意识在《夜晚的预期》（2018）里被带到了一个微妙的地带。画面“捕捉”了如同闪光灯下被点亮的事件发生地点。虽然每件作品没有具体的指向，但在观看时不禁让人脑海中回放比约克《Jóga》的歌词：“你不用说什么， 我能感到情感的风景，它们使我迷惑，然后谜底揭开时，你将我推向这个紧急状态。” 被稀释油彩的流淌、迅速平涂的背景、光影模糊的形态，以及地面与灌木丛难以辨析的临界线都使画中场景成为一种混沌的平面，暗示某种紧急状态，或是任何复杂情感的投射。当观者面对上述画面时，是否会产生同样复杂的情感映照？

展览中更有趣的是那些看似“跑题”的老照片：拍摄动植物标本的老照片被放大，并歪斜地镶入带有时代感的相框中。艺术家这个细微的动作不仅将社会主义时期带有纪录性质的标本图片中那些晦涩的个人美学置于前台，更凸显了理性与感性、主体与客观的模糊地带。

或许于个人的创作推进而言，朱荧荧在个展“宁芙”中将绘画、图像、 影像三者之间的互补关系呈现得更为清晰，但这毕竟是建立个人艺术语言过程中的一道必修课。于观者而言，媒介之间的互补及其边界的模糊则为他们打开了更为广阔的想象和体验空间。面对千篇一律的“风景”，我们可以选择实事求是地观察，或是麻木地接受其中传递的信息，也可以像曹植描绘洛神那样，“体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘。”

文／ 贺潇