展览标题似乎不经意间回应了梁漱溟1980年的发问——这个世界会好吗？不过，是不是将近40年后的年轻人已经不再忧国忧民，转而只关心自己的家和花园了呢？

并非如此。以作品《咸湿》（2019）为例，常居香港和纽约两地的创作者Tiffany Sia用色情杂志的形式承载沉重的地缘政治想象与批判。《咸湿》借用了香港软色情刊物《龙虎豹》特定年份的特辑封面，大标题注明当期杂志的义卖且“所得悉数捐赠北京学生”。内文中，Sia将香港想象成科幻故事里的“世界中轴”（Axis mundi），同时毫不忌讳地道明其失落：它是“世界上第一个行将死去的后现代城市”；另一方面，Sia则引用鲍德里亚在《交流的狂迷》中对“色情”概念的阐释：它不止关乎于性，更体现在当下所有的“信息与交流、电路和网络”之中。“色情”成为当代生活状态的某种真实写照，而今天的政治立场论争也相应地更显粘稠混沌。

《咸湿》恰如其分地摆在一张单人床的床头柜上。策展人、也是空间创办人之一的Howie Chen把展览所在的布鲁克林联排别墅公寓还原成了居住状态。卧室客厅厨房后院各有典型的宜家家具，作品则自然地四处散落，拼凑出一个（也可能是几个）身份模糊甚至矛盾的主人公形象。《咸湿》所在的次卧，似乎对应着阅读《花花公子》的直男，但房间里还摆着一双硕大的皮质高跟鞋，以及嫩黄色绣花床单和用绸带点缀领口的T恤，异装癖酷儿的生活场景呼之欲出。其实鞋来自专做大码高跟从而打破性别陈规的Syro，织物出自有着奇思怪想的Pear Ware，两者与其说是时尚品牌，不如说更像是将穿戴物作为表达形式的艺术组合。主卧的电视机里播放的视频作品，以怀旧的美国黑人家庭录影带为主要内容，年轻的创作者Alston Watson透过互联网收集的素材重返他不曾亲历的90年代；而一旁的双人床上摆着一只陶瓷制成的虎头枕，和橱柜上有如贡品般的陶瓷镜子一样，都出自出生成长于西安的张璐。两位背景迥异的艺术家，用各自的方式回溯着私人化的文化历史，但又毫不违和地共处一室。

整个展览的基调含蓄柔和却又坚定有力。与色情杂志的时事评述类似，另有两件作品也显出了融入日常的政治态度：客厅中央形如圣诞树的烛台装置来自Anicka Yi，作品构成元素之一是艺术家创作的香水Shigenobu Twilight，它直接指涉了日本赤军创建人重信房子（Fusako Shigenobu），Yi将传言中重信的流亡地黎巴嫩的国树雪松作为了香氛的基调。另一件是摆在花园里的《抬高的表面》（2019），来自服装/刺青/雕塑艺术家Byron Kim，他将纽约警察的木质路障做成了可供茶歇的方桌桌腿。如策展人极其简短的陈述所言，作品和展览试着将“情境主义的倡导重新投注于我们幻影般的当下现实”。 这也为重新审视我们同家园与世界的关系提供了一个历史坐标。如果说批判景观社会、追求本真生存境况的情境主义国际是“五月风暴”的旗帜，风暴与革命或许存在着沦为景观的危险，但本真的生存境况始终值得求索——家园不是街头的对立面，它可能是真正的前线所在，是美学、政治、身份、价值观分歧得以直接交锋互洽的试验场。

文／ 顾虔凡