唐永祥画中的形象依据照片而来。画家使用的大量平涂迫使这些形象的领地不断退却，尽管如此，摄影镜头的单点透视关系仍然得到相对完整的还原。在包含数个人物的《有群人 头是蓝色的》（2020）中，勾画了弯曲后背及微颔头部的轮廓线，和反映了不同躯体侧面的线描极为经济地再现了摄影图像原有的纵深感。这种线条给予的纵深感和大面积平涂塑造的平面性互相挑衅，促使画面升级为线描和图绘的战场。

峻切的轮廓线还让人联想到曼·雷的超现实主义摄影，如《鸡蛋和贝壳，中途曝光》和《足够长的绳子，中途曝光研究》。唐永祥绘画中的深色线条一如曼·雷照片里充满奇趣的马基线（马基线指照片中亮部与暗部连接处——通常是所拍对象的轮廓区域——经过特殊的暗房显影处理后，呈现的一种如刻刀一般的黑色线条）。这些线条游走在形象和图形之间，成为一种深思熟虑的区隔。

相较过往通过挤压图形、减淡色彩或者去除局部的方式虚构立体感的习惯，唐永祥此次在“形状”上展出的新作中更倾向于采用色彩的微妙变化来提示颜料铺叠的不同层次。从形象、图形到轮廓线，稀薄的白色逐渐过渡为低纯度的蓝、粉、黄。这种具有明确方向性和减速感的色彩配置最终在轮廓线附近的狭长地带上留下了颜料层剖面的遗址——色彩一度于此混战。如此一来，画布上的轮廓线也就不仅仅是形象和图形之间的界域，而且是超量平涂形成的色彩团块上深浅不定的沟渠。效果上与之类似的，还有在《有群人 头是蓝色的》、《有一群人 在果树下 还有许多小窗户》（2020）两件作品中的小窗——网格状的小窗和画布上的其他形象毫无关联，更像是画家钩沉颜料层时钻下的小孔。唐永祥的绘画至此跨越了两类空间：画面的空间和画布的空间。

文／ 胡昊