沿着一个微陡的斜坡，经过画廊空间拆不掉的承重柱，观众被坡顶隐现的典型“网红霓虹光”吸引着前行。走到尽头，便会遇到一道突如其来的“断崖”，往下看是角度别扭的镜子，倒映着暗藏于坡体内部的五颜六色的假山水。镜子被安排在与人们自拍习惯完全相反的位置，由于要反复寻找“作品”在哪里，整个空间到处是来来回回“复行数十步”甚至上百步的观众。尴尬的步行导致了执念，在不得不止步于“悬崖”后，人们只得反复如困兽般盘桓在唯一看上去有所表述的两句里尔克的诗句旁边。而展厅中并没有为“诗句”安排灯光，疑惑和迷茫似乎在努力看清诗句和无法对焦的手机之间被缓慢具象化而与斜坡对撞，那一度总被人挂在嘴边的“西西弗斯”此刻呈透明幽灵状凝固于空间中。

郑路一贯宏大精美的装置与雕塑在这次展览中无处可寻，盘亘在现场的唯有不知是跳跃百丈或下沉万米后留下的巨大沉默阴影。那几乎与时代同频的、我们都心知肚明却无法宣之于口的“危险”在郑路与策展人冯兮刻意为之的“不对”里逐渐演化为某种看上去的“无聊”。是否有“闲心”展示这种“无聊”，则成为了一种隐性的自我道德要求与看似“多余”的“反叛”。郑路利用人们普遍将展览当作社交资本和背景板的心理，设计了完全反社交自拍的逻辑，让作品彻底从“社交展示”之中脱离开来——或许这才是当今时代中艺术家产出唯一需要承担的“风险”，以至于再优美的诗句（来自《杜伊诺哀歌》第一哀歌）都无法使观众聚焦。

在今天，观念艺术仿佛已经真的进入了如西西弗斯一样令人往复循环的“绕行”轨道，看上去“很像艺术品”或“很不像艺术品”似乎都成为行业内某种心知肚明的贬义词。在安全岛中同样“复行数十步”的艺术家们到底可以以什么样的勇气打破所谓的悬崖禁忌则成为了共同的难题。无论结果如何，郑路至少给出了一种尝试——哪怕这种尝试也许包含自绝后路的“危险感”，然而人类难道不是一直靠着与危险感的碰撞来撕扯着走下去的吗？

文／ 郭锦泓